Обзор Проекты Talks Кейсы Стрим Пуск

Designart Tokyo 2023 Демонстрирует основные моменты, подчеркивающие тему “Sparks —Freeing Your Thoughts”.

Designart Tokyo представила основные моменты своего фестиваля 2023 года, сделав акцент на передовом творчестве и новых тенденциях в дизайне интерьеров, а также искусстве, моде и дизайне продуктов в Токио, Япония.

Designart Tokyo, один из крупнейших в Японии фестивалей дизайна и искусства, пройдет с 20 по 29 октября 2023 года на нескольких площадках Токио.

Тематический фестиваль “Искры — освобождение ваших мыслей” в этом году будет посвящен новым тенденциям и стилю жизни в дизайне, искусстве, дизайне интерьеров, моде, превратив весь район Токио в музей.

В рамках 10-дневного фестиваля пройдет 108 выставок, на которых будут представлены работы и новый цифровой контент на 83 площадках.

Мировое архитектурное сообщество является официальным медиа-партнером Designart Tokyo 2023 и будет сообщать последние новости с фестиваля этого года.

Специальные разделы, такие как Asia Creative Relationship, куратором которых является главный редактор Design Anthology Сьюзи Аннетта, коллективные выставки, презентации галерей, включая Designart Gallery, Tiers Gallery, Tokyo Midtown, Corner Gallery, будут посвящены новым талантам, азиатским творцам и дизайнерам на протяжении всего фестиваля.

Текущая инициатива Designart Tokyo “UNDER 30” также представит новые таланты и художников в возрасте до 30 лет, чьи работы обещают будущее дизайна, в том числе токийского дизайнера Со Танаку, архитектора интерьеров Гала Эспель, японского графического дизайнера Май Сузуки, японскую студию practice 21B (автор Дайджиро Аримура, Коэда Кобаяши и Шотаро Токиока), японский дизайнер Лео Кода.

Вот подборка работ, создателей, мероприятий, выставок, которые будут представлены на выставке Designart Tokyo в этом году:

Галерея дизайнерских работ

Выставка ультрасовременного творчества

Участвующие бренды и создатели: Muuto, Sanlorenzo Japan (МОРОСО・Паола Ленти), Ambientec, RECONC, h220430 Сатоши Итасака, Денис Гвидоне X.Y.S.M., Гвенаэль Николас, Токио., AMUAMI, Original Kolor Design, WASARA.

Выставка Designart Gallery пройдет на одной из официальных выставочных площадок в здании Escorter Aoyama, где будут представлены многие из последних творческих работ самых популярных авторов из Японии и из-за рубежа. Его особенностью является всплывающий магазин, наполненный очарованием датского мебельного бренда Muuto.

Пространственной композицией выставки будет руководить Ацуши Синдо, известный дизайнер, который был выбран в качестве одного из участников инициативы “До 30 лет” в 2021 году. Инсталляция из восстановленных акриловых панелей — реликвии пандемии массового потребления — украсит пространство площадью около 500 квадратных метров.

Креативные отношения в Азии – Powered by THE LIONS

Будущие звездные дизайнеры из Азии

Официальная выставка с ультрасовременной тематикой всегда является изюминкой Designart Tokyo. В этом году представлена выставка Asia Creative Relationship, посвященная 2050 году и объединяющая будущих звездных дизайнеров Азии.

Приглашенным куратором этой выставки является Сьюзи Аннетта, главный редактор Design Anthology, журнала о дизайне в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Благодаря ее глубокому пониманию азиатских творцов и сети, созданной благодаря управлению ее независимой премией, будут представлены художники и работы, подходящие для этой выставки.

Тема — “Новые горизонты” – взгляд в будущее на дизайн интерьера для образа жизни в 2050 году. Эта выставка, посвященная теме “Новые горизонты”, ознаменует собой важный шаг вперед в реализации инициативы Designart по созданию платформы для культурного обмена в Азии с 2021 года. На выставке будет представлена удивительно уникальная мебель и произведения искусства многообещающих азиатских авторов.

THE LIONS – by DAIKYO Incorporated, которые поддерживают инициативу Asia Creative Relations по разработке и распространению дизайнерских и креативных идей, которые сохранятся в будущем, впервые продемонстрируют на этой выставке “Видение ЛЬВАМИ нового образа жизни во времена перемен”.

Участвующие создатели – AtMa (Япония)/ Бумки Сонг (Южная Корея) / CLEVERCLAIRE (Южная Корея)/ Curiosity (Япония) / Донгук Чой (Южная Корея)/ Фуни Дин (Гонконг)/Цзинцзин Найхан Ли (Китай) / Кайро Кусамото (Япония) / Кодай Ивамото (Япония)/ ОТКРЫТЫЙ ОБЪЕКТ (Китай) / ПАНПРОЕКТЫ + РЕМАРЕ (Япония)/ Ресуке Харашима (Япония) / SDANLEY DESIGN WORKS (Тайвань) / Шизука Тацуно (Япония) / Студия Orijeen (Южная Корея) / Студия Osoh (Южная Корея) /Такуто Охта (Япония) / Йосуке Мацусита (Япония) / we+ (Япония) / Дзугей Хироюки Нисимура (Япония).

Тщательно продуманные творения с уникальным дизайном

Групповая выставка четырех авторов (в том числе двух авторов моложе 30 лет) пройдет в галерее Tiers, расположенной на третьем этаже здания Tiers с выдающейся парадной лестницей, которая плавно соединяет экстерьер с интерьером, спроектированной архитектором Хикалу Танабе.

На выставке представлены тщательно продуманные работы, созданные с уникальным вдохновением, в том числе следующие: “Археология будущего” Галы Эспель (до 30 лет), которая представляет цифровой инструмент для создания предметов, оживляющий фантастические серебряные формы. Пространство, населенное мимолетными деталями.

Слияние прошлого и будущего; светильник “vnsh” Со Танаки (младше 30 лет), который был создан для воплощения идеи “освещать окружение, растворяясь в свете”, фокусируясь на восприятии и взаимоотношениях; инсталляция на тему гравитации Акиры Ходзе и Ремы Маэды с использованием освещения и кожаная обувь; и “ШИЗЕНТАИ” Масато Одзавы, который предлагает новую форму чайной церемонии, исследующую древнюю японскую духовность и объединяющую наш дух с природой.

Hibiya Okuroji

Витрина с единственными в своем роде предметами интерьера

Хибия Окуродзи с его впечатляющими столетними кирпичными арками спрятан в глубине Гиндзы. Проход длиной 300 метров под надземными железнодорожными путями будет заполнен уникальными предметами интерьера. В просторном помещении площадью ~ 130 квадратных метров design lab HONOKA, обладательница первой премии SaloneSatellite Award 2023, представит проект Tatami ReFAB, целью которого является переосмысление материалов татами в современной жизни.

Другие работы включают серию Mobiraka, такие как диван, настольная лампа и ваза – совместная работа Киеси Таникавы (мастера по изготовлению бочек из оке в Таникава-Моккоугей – на фото выше) и дизайнера Масато Сузуки, который использует дизайн бочек из Оке Сануки, визуализируя производственный процесс без отходов материалов.

Seibu Shibuya Movida Building 7F Специальное место проведения Экспериментальные идеи и дизайн

В специальном помещении на седьмом этаже здания Movida на улице Коэн-дори в Сибуе пройдет выставка экспериментальных продуктов. Участвующими создателями являются Nomadic Collective, PHAT, Масафуми Футо и Ньокки.

На выставке “Вещи с диалогом’ Nomadic Collective будут представлены предметы и мебель, которые являются результатом попыток четырех дизайнеров переосмыслить значение творчества за рамками и экспериментально воплотить его в практической форме.

Дизайнер Масафуми Футо, создатель, сочетающий в себе художественные и дизайнерские перспективы, представит Fixed Tetras, состоящие из объектов, похожих на четвероногих, выполненных из различных материалов и техник в поисках динамично сбалансированной, красивой структуры.

Tokyo Midtown (Roppongi)

Tokyo Midtown’s DESIGN TOUCH представляет работы трех создателей под девизом “Нарисуй будущее”.

В разделе “Нарисуй будущее” будут представлены работы студии 21B (до 30 лет) с проектом ink couture, Юитиро Моримото с NISSHOKU и Дайки Тадо с проектом Nature or Nurture.

Места проведения – центр Токио на втором и третьем этажах галереи.

Место, где мода сливается с искусством

Фонд предпринимательства Hermès представит “Экология: диалог о циркуляции” Диалог 1 “Новая жизнь” Чжэын Чхве. Диалог 1 “Новая жизнь” Чжэын Чхве станет персональной выставкой, на которой будут представлены как прошлые, так и новые работы, отражающие 40-летнюю практику художника Чжэын Чхве (родился в 1953 году, Сеул, Корея), который продолжил диалог с окружающей средой и природой.

Вторая выставка – ретроспектива парижского музея Ива Сен-Лорана. При полном сотрудничестве Парижского музея Ива Сен-Лорана, Национального центра искусств Токио проведет первую крупную ретроспективную выставку Ива Сен-Лорана в Японии после его смерти. На выставке будет представлено множество из 262 предметов в двенадцати разделах, включая 110 образов дизайнера, а также аксессуары, рисунки и фотографии.

На другой выставке будет представлена выставка Celine Oomotesando, недавно расширенная до трех этажей с первого подвального уровня до второго надземного. В сбалансированном скульптурном пространстве использованы лучшие натуральные материалы. С расширением арт-проекта Celine пространство украшают многие произведения современного искусства, в том числе картины Криса Сукко и Джона Айзекса, а также скульптуры А. Кассена, Дэвида Нэша, Элизабет Эттербери и Кэмерона Платтера.

Дом шампанского Perrier-Jouët представляет “Семена жизни”, совместную работу с Фернандо Лапоссом

В 2023 году Perrier-Jouët сотрудничал с мексиканским художником и дизайнером Фернандо Лапоссом, который создал инсталляцию “Семена жизни”, вдохновленную цветком. Это подчеркивает важную роль цветов в ряде удивительных взаимосвязей в экосистеме, включая опыление.

В других разделах будут представлены Mintdesigns Aoyama’s Corner Gallery Лео Кода (ДО 30 лет) и Fender Flagship Tokyo, первый в мире флагманский магазин в Харадзюку, Токио, в июне прошлого года. Магазин привлекает внимание не только как магазин музыкальных инструментов, но и как новый информационный центр музыкальной культуры. Здесь представлены столы Fender Pick Tables, серия столов, вдохновленная фотографиями гитар и разработанная под руководством Klein Dytham architecture.

Искусство

Наслаждение искусством на громких выставках

В разделе искусства будет представлена серия выставок, в том числе персональная выставка немецкой художницы Кандиды Хефер “Отражения пространств” – Spaces of Reflection – выставка пройдет в Котаро Нукага. На первой персональной выставке Хефер в Котаро Нукага будут представлены масштабные работы, в том числе ее фирменная серия “Библиотека”.

Среди других показов – первая персональная выставка французского художника в Perrotin Tokyo, выставка Кейсуке Тада в MAKI Gallery и Gallery Common, а также выставка Нобуто Фукуцу, художника, придерживающегося уникального стиля живописи с использованием различных узоров, в галерее MA5.

Жан-Филипп Деломм представит серию новых портретов, созданных в его парижской студии во время традиционных сеансов позирования моделей. Параллельные выставки Кейсуке Тада в галереях MAKI и Gallery Common.

Интерьер

Новые работы и презентации интерьерных брендов

Designart Tokyo представит новые перспективы в дизайне интерьера в своем разделе “Интерьер”.

На выставке будут представлены новый обеденный стол Roche Bobois Iroise, работы пяти перспективных художников для Rolf Benz Tokyo, новые продукты Knoll, “Дикая береза” Artek и Formafantasma – новый выбор древесины, основанный на их текущих исследованиях леса, а также новые продукты и аксессуары Stellar Works. новый выставочный зал, включающий проекты Neri&Hu, а также новые работы, представленные на выставке NYCxDesign 2023.

Новая интерпретация японских традиционных ремесел

На фестивале Designart Tokyo 2023 будет представлена новая интерпретация традиционных японских ремесел. На выставке будет представлена японская керамика от Asemi Co., а также персональная выставка Мичи Кумико (ДО 30 лет) от Май Сузуки.

Выставка Suzuki расскажет об истинном богатстве Кумико, традиционного ремесла, которое включает в себя Ики (эстетику). Благодаря тому, что каждый компонент смоделирован в 3D с использованием техник, изученных мастерами Кумико, слияние традиционного мастерства и технологий создает возможности MICHI (неоткрытые).

Другие выставки будут состоять из artless + ryokuensha + griffon| Sekitei: Sekitei – инсталляция, представляющая новую интерпретацию традиционной японской садовой культуры в сочетании с современным искусством и дизайном, и Sisyu: За пределами традиционного самовыражения в Poltrona Frau Токио Аояма. Всемирно известный каллиграф и художник Сисю переосмыслит традиционные выражения Укие-э, каллиграфии и японской живописи с новой точки зрения.

Познакомьтесь с традициями и инновациями Японии и Токио в районе Токийского вокзала

Территория вокруг Токийского вокзала (Маруноути, Кебаси, Яесу, Нихонбаси и т.д.) является частью недавно расширенного места проведения мероприятия в этом году. Различные выставки пройдут примерно на 10 площадках, включая известные многофункциональные помещения, достопримечательности и галереи в этом месте. Одно удовольствие видеть экспонаты во время экскурсии по исторической архитектуре и знаковым местам Токио, которые сосредоточены в этом новом районе проведения.

Например, магазин Conran Shop – это магазин товаров для дома, специализирующийся на мебели ручной работы, освещении и предметах интерьера со всего мира, а также на большом выборе оригинальных товаров. В магазине будет открыт магазин сена.

Другие выставки в Designart Tokyo включают “Где мы находимся: выставка, посвященная 60-летию лаборатории дизайна Yamaha” – выставка разрабатывает различные продукты, связанные со звуком и музыкой, отмечает свое 60-летие в 2023 году, и “Forest of Mechanism 2023” – вторая выставка из серии Forest of Mechanism, которая представляет в прошлом году это имело большой успех.

Forest of Mechanism 2023 состоит из трех групп независимых создателей nomena, siro, TANGENT и отдела Центра дизайна Seiko, создавших работы, сосредоточенные на очаровании часов за пределами функциональности, вдохновленные механическими наручными часами, одной из самых ценных технологий Seiko с особенно долгой историей.


Факты о выставке Designart в Токио

Период проведения мероприятия: с 20 октября (Пт) по 29 октября 29 (Вс) 2023 года, 10 дней

Район: Омотесандо, Гайенмаэ, Харадзюку, Сибуя, Роппонги, Хироо, Гинза, Токио

Организатор: Токийский комитет Designart

Количество экспонатов: 108

Количество площадок: 83 (по состоянию на 10.05.2023)

Количество участвующих создателей и брендов: около 300

Основатели Designart: Акио Аоки (MIRU DESIGN), Шун Каваками (artless Inc.), Хироси Койке (NON-GRID), ОкисатоНагата (TIMELESS), Астрид Кляйн и Марк Дайтам (Klein Dytham architecture).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *