Galerie Philia в 2022 году представила уникальную и исключительную выставку искусства и дизайна Héritages (Наследие), в Unité d’Habitation в Марселе, также известную как , отца современной архитектуры Ле Корбюзье. Выставка, проходившая с 7 мая по 2 июля 2022 года и приуроченная к 70- летию шедевра жилого строительства 1952 года, знаменует собой первое сотрудничество Galerie Philia и журнала об искусстве Eclipse.
Инсталяция «Наследия» разворачивалась в двух смежных комнатах в квартире с большими эркерами, построенной на основе системы пропорций Ле Корбюзье «Модулор» и на основе концепций «резонансов» и «диссонансов». Благодаря работам нескольких художников и дизайнеров выставка призвана предложить творческий визуальный ответ на модернистские теории Ле Корбюзье, которые подвергались сомнению, одобрению и критике одновременно (отсюда идеи резонанса и диссонанса), а также отразить его влияние на современный дизайн и изобразительное искусство.
Galerie Philia поручила восьми международным дизайнерам создать новые работы, которые исследуют, переосмысливают и по-новому интерпретируют урбанистические, архитектурные и декоративные принципы Ле Корбюзье, а журнал Eclipse выбрал ансамбль современных произведений шести художников, чтобы проиллюстрировать принадлежность Ле Корбюзье и его влияние на визуальное искусство.
В первом зале, посвященном «резонансам», новый дизайн мебели можно рассматривать как продолжение наследия и исторического наследия Ле Корбюзье, гармонично отвечая его эстетике. Основные моменты включают вазу Рика Оуэнса , вдохновленную Ле Корбюзье , известную своими чистыми линиями и бруталистской подписью, кресло Пьетро Франческини с чистыми, но функциональными объемами и минималистскую скульптурную кушетку Арно Деклерка , выполненную из стали, материала, часто используемого знаменитый архитектор. Индийский дизайнер Пол Мэттер, на чьи работы глубоко повлияла архитектура Дворца собраний в Чандигархе, представляет собой медный светильник, основанный на математических и точных измерениях Модулора. Три произведения искусства, отражающие живописный стиль Ле Корбюзье и повторяющие его теорию гармонии форм, завершают экспозицию. В их число входят работы Эдгара Сарина и Матео Ревилло , а также оригинальная гравюра «Шевалье» (1948) Пабло Пикассо .
Во втором зале, посвященном «диссонансам», представлены скульптурные и визуальные работы, критически отражающие теории стандартизации и регулярности Ле Корбюзье. К ним относятся керамический стол Джохо Корвая , полный неровностей и трещин, переливающийся и надрезной стол из соли от Роксаны Лахиджи, скульптурная работа из дуба Жерома Перейры , исследующая вопрос баланса, всегда в движении, и чеканные бронзовые подсвечники Никласа. Здесь представлены избранные рисунки современного художника Сэма Шафрана и современных художников Фабриса Хибера и Флоры Темнуш, подчеркивающие важность колебаний в изобразительном искусстве. Картины Хайбера, выполненные растительными смолами, изображают изменчивые извилины переплетенных листьев, а рисунки Шафрана и Темнуша на бумаге представляют собой внутренние пейзажи, в которых точность линий служит запутанному и разбавляющему целому.
Мероприятие проходило в жилом комплексе Cité Radieuse, Le Corbusier, 280 Bd, Мишле, Марсель, Франция
