Журнал Yanko Design представил подборку из пяти невероятных арт-инсталляций, которые переосмысливают наше взаимодействие с искусством благодаря инновациям в ИИ, дополненной (AR) и виртуальной (VR) реальности! Эти проекты выводят искусство за рамки пассивного наблюдения, превращая зрителей в активных участников.

Вот главные тренды:

1. Сенсорное Погружение

Искусство, которое можно трогать, слышать, чувствовать! Например, инсталляция DRIFT “Drift Us” на Миланской неделе дизайна 2025, где нитевидные структуры реагировали на движение посетителей, создавая медитативный опыт.

DRIFT “Drift Us”: Когда Искусство Дышит Вместе с Вами на Milan Design Week 2025

Инсталляция “Drift Us”, созданная основателями DRIFT Лоннеке Гордейн (Lonneke Gordijn) и Ральфом Наута (Ralph Nauta), представляла собой сложную систему тонких, нитевидных структур, подвешенных в воздухе. Эти элементы не просто висели статично; они мягко покачивались, реагируя на движения посетителей. Датчики, встроенные в пространство, улавливали присутствие людей и активировали плавные волнообразные движения нитей, имитируя естественное течение ветра сквозь траву или колосья.

Основная цель “Drift Us” заключалась в создании медитативного и полностью иммерсивного опыта. Проект был разработан таким образом, чтобы поместить аудиторию в самое сердце произведения, преобразуя пассивное наблюдение в активное, телесное участие. Это создавало глубокую эмоциональную и интеллектуальную связь между зрителем и инсталляцией.

“Drift Us” была размещена в павильоне Audi’s House of Progress, что подчеркивало общую философию между DRIFT и Audi — стремление к инновациям, ориентированным на человека и задействующим все органы чувств. Эта инсталляция стала одним из самых запоминающихся моментов Milan Design Week 2025, демонстрируя, как искусство и технологии могут сливаться, создавая по-настоящему захватывающие и осмысленные переживания.

2. Активное Участие

Вы не просто зритель, а соавтор! Проект “The Indikator” трансформирует общественные скамейки в сенсорный опыт: прикосновения человека генерируют уникальные звуковые паттерны.

Вторая Инсталляция: “The Indikator” — Общественная Скамейка, Играющая Музыку Касаний

Среди выдающихся технологичных арт-инсталляций, упомянутых Yanko Design, особое место занимает “The Indikator”. Этот проект, созданный Андерсом Хеллстеном Ниссеном (Anders Hellsten Nissen) совместно со студией Can Touch This Studio для коллектива Playtronica, переосмысливает привычное понятие общественной скамейки, превращая ее в сенсорный и интерактивный музыкальный инструмент.

“The Indikator” призван трансформировать человеческое прикосновение в звук, приглашая пользователей к взаимодействию через движение и жест. В его дизайне прослеживаются геометрические формы берлинских автобусных остановок и научная эстетика “Глобуса науки и инноваций” ЦЕРН, что стирает грань между функциональным объектом и полноценной художественной инсталляцией.

В основе работы “The Indikator” лежит устройство Playtronica’s TouchMe, которое генерирует уникальные звуковые паттерны в зависимости от того, как и где пользователи прикасаются к поверхности скамейки. Это создает постоянно меняющийся звуковой ландшафт, делая каждое взаимодействие неповторимым. Модульная структура инсталляции позволяет легко адаптировать её для различных общественных пространств.

“The Indikator” не просто развлекает; он призван пробуждать любопытство, поощрять участие и стимулировать социальное взаимодействие, превращая простую скамейку в инструмент для игривого, звукового общения. Это яркий пример того, как технологии могут обогатить повседневные городские объекты, делая их частью интерактивного искусства.

3. Креативность, Движимая Технологиями

VR, AR и проекционный мэппинг стирают границы между реальным и цифровым. На Венецианской биеннале архитектуры 2025 инсталляция ecoLogicStudio “FundamentAI” объединила ИИ, биотехнологии и данные об окружающей среде для создания адаптивного урбанизма.

Третья Инсталляция: “FundamentAI” от ecoLogicStudio — Диалог Природы и Технологий в Венеции

Среди передовых арт-инсталляций, исследующих синергию искусства и технологий, особое место занимает проект “FundamentAI” от ecoLogicStudio. Эта инновационная работа была представлена на Венецианской архитектурной биеннале 2025 года, куратором которой выступил Карло Ратти (Carlo Ratti), под общей темой “Intelligens. Natural. Artificial. Collective.” (“Интеллект. Естественный. Искусственный. Коллективный.”). Проект “FundamentAI” как нельзя лучше раскрывает, как различные формы интеллекта могут взаимодействовать для решения актуальных архитектурных и экологических проблем.

Разработанная в партнерстве с Инсбрукским университетом и Бартлеттской школой архитектуры, UCL, инсталляция “FundamentAI” переосмысливает традиционные венецианские ‘бриколе’ (деревянные сваи) в биоразлагаемые, 3D-печатные колонны, оснащенные чувствительными датчиками. Эти колонны не просто пассивно стоят; они транслируют данные о лагуне в реальном времени — такие как кислотность и микробная активность — в изменяющиеся визуальные световые паттерны.

В основе функционирования инсталляции лежит комплекс инструментов искусственного интеллекта, включая GPT-4o, DeepSeek-R1 и TRELLIS. Эти ИИ-системы обрабатывают экологические входные данные и взаимодействия с посетителями, генерируя адаптивные архитектурные реакции. Результатом становится иммерсивное, “живое” пространство, которое позиционирует природу как активного участника в процессе дизайна. Таким образом, “FundamentAI” не просто показывает будущее архитектуры, но и переопределяет отношения между городами и их экосистемами, предлагая модель для более чуткого и взаимосвязанного городского развития.

4. Устойчивые Инсталляции

Искусство, заботящееся о планете! A+U Lab “41,415 Straws” в Пусане, Южная Корея, — это временная инсталляция, полностью созданная из использованных пластиковых трубочек, призывающая задуматься о потреблении и отходах.

Четвертая Инсталляция: “41,415 Straws” от A+U Lab — Эко-Искусство из Переработанных Трубочек

В списке выдающихся технологичных арт-инсталляций, представленных Yanko Design, особое внимание привлекает проект “41,415 Straws” от студии A+U Lab. Эта инсталляция, расположенная в Пусане, Южная Корея, является ярким примером того, как искусство может не только вдохновлять, но и служить мощным инструментом для повышения экологической осведомленности.

“41,415 Straws” — это временная инсталляция, полностью созданная из использованных пластиковых трубочек. Каждый элемент проекта служит напоминанием о масштабах потребления и загрязнения пластиком. Основная цель инсталляции — привлечь внимание общественности к проблеме пластиковых отходов и призвать к сокращению их использования.

Проект A+U Lab демонстрирует, как отработанные материалы могут быть преобразованы в нечто эстетически привлекательное и смыслово глубокое. Использование такого обыденного предмета, как пластиковая трубочка, в таком большом количестве заставляет задуматься о нашем ежедневном вкладе в проблему отходов и о необходимости перехода к более устойчивым практикам.

Эта инсталляция подчеркивает идею устойчивого искусства, где креативность сочетается с экологической ответственностью. “41,415 Straws” не просто показывает проблему, но и предлагает визуально мощное размышление о том, как человечество может переосмыслить свои отношения с потреблением и отходами.

5. Искусство с Сюжетом

Иммерсивные инсталляции превращаются в целые истории! Hermès представил захватывающую инсталляцию по мотивам “Жокеев”, где посетители отправлялись в игровое приключение по поиску пропавших лошадей, смешивая моду, искусство и повествование.

Пятая Инсталляция: Hermès и “Жокеи” — Мода, Искусство и Загадка в Иммерсивном Опыте

В завершение обзора технологичных арт-инсталляций от Yanko Design, стоит выделить проект от знаменитого модного дома Hermès. Компания представила захватывающую иммерсивную инсталляцию, черпающую вдохновение из культовой коллекции “The Grooms” (“Жокеи”). Этот проект является блестящим примером того, как традиционные выставочные форматы трансформируются в насыщенные сенсорные путешествия, пронизанные глубоким повествованием.

Инсталляция от Hermès предложила посетителям не просто наблюдать, а отправиться в игривое и загадочное приключение, целью которого было найти пропавших лошадей. Пространство было разделено на тематические комнаты, каждая из которых содержала головоломки и интерактивные элементы, вовлекающие зрителя в активный поиск. Это позволило Hermès не только продемонстрировать свою приверженность миру моды и искусства, но и рассказать историю бренда через уникальный, запоминающийся опыт.

Проект мастерски объединил моду, искусство и сторителлинг с помощью современных технологий, превратив посещение выставки в интерактивную игру. Такая подача ломает барьеры между брендом и аудиторией, создавая глубокую эмоциональную связь и оставляя яркие впечатления. Это стало убедительным доказательством того, что даже классические бренды могут использовать иммерсивные технологии для нового уровня взаимодействия со своей аудиторией.

Эти проекты показывают, как технологии делают искусство доступнее, интерактивнее и способствуют более глубокому взаимодействию с аудиторией. Будущее уже здесь!