Модульный конструктивизм – это стиль скульптуры , который возник в 1950-х и 1960-х годах и был особенно связан с с Эрвином Хауэром и Норманом Карлбергом. Он основан на тщательно структурированных модулях, которые позволяют создавать сложные и в некоторых случаях бесконечные шаблоны повторения, иногда используемые для создания безграничных, в основном плоских, экранных образований, а иногда и для создания более многомерных структур.
Проектирование этих структур включает в себя интенсивное изучение комбинаторных возможностей модулей иногда весьма криволинейной и плавной формы, создавая бесшовное, квазиорганическое единство, которое может быть либо округлым и замкнутым, либо открытым и потенциально бесконечным. Последние конструкции оказались полезными и привлекательными для использования в привлекательных архитектурных стенах и экранах, часто с изображением сложных волнистых, похожих на ткань лент, с отверстиями, которые пропускают и фильтруют свет, создавая при этом тонкие тени.
В статье на «Неделе архитектуры» (4 августа 2004 г.) Хауэр объясняет, что «непрерывность и потенциальная бесконечность были в самом центре моей скульптуры с самого начала». Хауэр провел обширное исследование биоморфной формы, особенно того, что он называет «седловидными поверхностями», которые сочетают в себе выпуклую и вогнутую кривизну и, таким образом, допускают плавное самосочетание, иногда в несколько измерений Энтузиазм Хауэра поразил воображение его коллеги в Йельском университете Нормана Карлберга. Оба были преданными учениками архи-формалиста Йозефа Альберса. Действительно, с самого начала в этом модульном подходе к скульптуре присутствовал неявный формализм и даже минимализм, который держался в стороне от некоторых других художественных направлений того времени, таких как поп-арт и постмодернизм, которые только начинали зарождаться. Как вспоминает Карлберг, в его творческом кругу «вы анализировали, вы смотрели на что-то, но вы смотрели на это формально просто так, как это было, и сообщение почти всегда выходило за рамки этого».
Норман Карлберг (род. 1928) учился в Школе искусств Миннеаполиса и Университете Иллинойса, а затем продолжил обучение у Джозефа Альберса в Йельском университете. Работы Карлберга были представлены на выставке 1959 года «Современная скульптура США» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. После этого Карлберг некоторое время преподавал (1960–61) в Сантьяго, Чили. В 1961 году он был назначен директором Школы скульптуры Райнхарта при Колледже искусств Мэрилендского института (MICA) в Балтиморе. Он преподавал в MICA до 1996 года. Он сотрудничал с архитекторами в крупных общественных проектах, таких как Риверсайд-центр, спроектированный Harry Seidler and Associates в Брисбене, Австралия. Скульптуры Карлберга находятся в постоянных коллекциях Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Галереи искусства и архитектуры Йельского университета в Нью-Хейвене, Коннектикут.
Эрвин Хауэр (род. 1926) — американский скульптор австрийского происхождения, который учился сначала в Академии прикладных искусств в Вене, а затем у Йозефа Альберса в Йельском университете. Хауэр был одним из первых сторонников модульного конструктивизма и соратником Нормана Карлберга. Хауэр запатентовал эти конструкции, разработал технологии их изготовления и установил несколько таких стен в церквях Вены. Хауэр продолжал работать независимым скульптором в Бетани, штат Коннектикут. Эрвин Хауэр преподавал в Школе искусств Йельского университета с 1957 по 1990 год. Его скульптуры находятся во многих публичных коллекциях, в том числе в Бруклинском художественном музее, Художественном институте Чикаго, Атенеуме Уодсворта, Музее Национальной академии дизайна, и другие.
