Выставка акварели «Семь стихий», третий сезон которой проходит в Астане, представляет собой не просто художественное событие, но и значимое культурное высказывание. В центре экспозиции находится древняя казахская легенда о семи ипостасях природы, раскрывающая философию мировосприятия, в которой природа и человек — части единого, сакрального целого. Художественное осмысление этой мифопоэтической структуры позволило участникам выставки, акварелистам из разных регионов Казахстана и зарубежья, вступить в визуальный диалог о культурной памяти, духовной преемственности и живой современности.
Выбор темы не случаен: культурное наследие в контексте легенды о Қоркуте служит объединяющей основой для весьма разнородных по стилю и художественной манере авторов. В результате экспозиция демонстрирует не только широкий спектр техник и подходов, но и отражает децентрализованный характер развития казахстанской акварели. Именно это многообразие становится главной художественной ценностью выставки: в нём заключён честный и открытый взгляд на состояние современной акварельной школы Казахстана.
Отдельное внимание уделено демонстрации старых акварельных школ Казахстана, хранителям и трансляторам традиций. В этом сезоне выставку украшают работы признанных мастеров Асии Хайруллиной и ее отца Уке Ажиева. Присутствие диптиха юной художницы Алимы Амангельды, представившей свою дипломную работу, символично: в этом жесте считывается преемственность акварельных школ разных поколений в стране.
Легенда о семи ипостасях божества Қоркута — воде, огне, камне, музыке, ветре, материнском молоке и последнем пристанище — задаёт уникальную оптику восприятия окружающего мира. В казахстанской традиции природа воспринимается не как фон, но как сакральное пространство, населённое знаками, символами и смыслами. Вода как источник жизни и душевного спокойствия; огонь как метафора страсти и очищения; камень как носитель памяти; музыка как суть звучащего мира; ветер как дыхание вселенной; материнское молоко как жизненная энергия; последнее пристанище как финальная точка земного пути, связанная с заботой о земле. Ипостась материнского молока воспринимается казахами как некий природный эфир, живая созидательная сила, разлитая в окружающем мире и внутри каждого человека. Это и глубочайшая связь между поколениями, искра жизни, переходящая от отца к сыну, от матери к дочери.
Еще одним уникальным свойством восприятия мира казахстанскими художниками являются непременное присутствие музыки в явлениях окружающего мира. Казахстан — страна с многовековыми музыкальными традициями, сам язык нации очень музыкальный и певучий. Музыка разлита в пении ветра, шуме ручья и листьях деревьев. Экспозиция выставки «Семь стихий» наиболее полно отражает присутствие этих сил в нашей жизни.
В акварелях Максима Ведерникова вода становится не просто ландшафтом, а экзистенциальной категорией. Его реки и озёра — это метафоры непрерывности, движения, времени. Картина «Домой», с изображением гор, отсылает к теме вечности и различной темпоральности: для горных хребтов и для человека. Это же размышление прослеживается в работах Ольги Беловой, Евгении Цаценко и Натальи Булгаковой, которые ставят перед зрителем философский вопрос о том, как меняется восприятие вечного через призму личного и коллективного времени.
Принципиально иной подход демонстрируют Альфия Сафи, Яна Сатушева и Анастасия Минаева. В их произведениях ветер мифологизируется, приобретает почти фольклорное звучание, отсылающее к архаическим пластам национальной культуры. Рассмартивая их работы, мы вспоминаем о богатом литературном наследии, о мифах, которые до сих пор актуализированы в народных играх. Акварель становится способом визуализировать невидимое: дыхание степи, голоса предков, ритмы мифов, до сих пор живущих в народной памяти.
Тема материнства, представленная в работах Гаухар Жунусовой и Айданы Минайдаровой, трогает своей искренностью. Эти акварели словно сотканы из личной памяти, глубокой связи с родом, с женским началом. Художницы создают интимное пространство, где любовь, забота и преданность становятся структурообразующими элементами сюжета. Работы рассказывают о традиции чаепития («Натюрморт» Жунусовой) и о традиционных народных практиках шитья приданого для невесты («Приданое» Минайдаровой). Здесь акварель служит не столько изобразительным, сколько эмоциональным средством выразительности.
Особое место в экспозиции занимает тема «последнего пристанища», осмысленная через призму экологической катастрофы Аральского моря. Диалог между работой Ольги Маркичевой, изображающей иссохшее дно, и картиной Уке Ажиева, на которой море ещё полно жизни, создаёт мощный визуальный контрапункт. Этот входной дуэт становится художественным манифестом выставки, задающим серьёзный тон всему пространству: размышление о родной земле Казахстана, как о пространстве жизни и памяти, настоящего и будущего, дома и судьбы.
Международная секция выставки становится органичным продолжением отечественного высказывания. Особенно сильны акварели, посвящённые стихии воды, — работы Рукие Гарип (Турция), Эгле Липейкайте (Литва). Они демонстрируют высокий технический уровень и глубокий философский подтекст. Работа Яна Мина (Нидерланды) изображает рыбацкую лодку, работа иллюстрирует зависимость человека от воды и водных угодий.
Стихия камня раскрыта через экспрессивные горные пейзажи Сеска Фарре (Испания), где камень является частью природы. Урбанистические мотивы Валерия Толкачева (Беларусь) проиллюстрированы акварелями с видами Праги, где камень — уже не природный элемент, а культурный артефакт.
Тонкой образностью выделяется работа Ахмета Огретена (Турция), основанная на древней легенде о девушке и волках. Этот рассказ о гармонии и сотрудничестве человека и природы органично перекликается с казахстанским контекстом.
Неожиданную интерпретацию музыкальной стихии предлагают абстрактные композиции «Ноктюрн» и «Ноктюрн2» от Лю Му Лина (Тайвань), где звук обретает визуальную плотность, превращаясь в огненную энергию. Эта неожиданная трактовка заставляет сопоставить эти абстракции с работой Асии Хайруллиной, изображающие стихию огня. Зритель сталкивается с идеей того, что звуки музыки могут зажигать эмоциональное пространство вокруг не менее эффективно, чем огонь зажигает воздушное пространство.
Выставка «Семь стихий» в своём третьем сезоне демонстрирует не только высокий художественный уровень казахстанского акварельного сообщества на 2025 год, но и способность акварели служить медиумом культурного самопознания. Экспозиция создаёт автономное пространство, где соприкасаются времена, поколения, традиции и современные взгляды. Экспозиция «Семь стихий» стала событием, способным резонировать далеко за пределами зала.
Фотографы: Айнур Исаева и Илья Никитин
