Название выставки отсылает нас к Венерам эпохи палеолита, к образу, заключающему в себе всю мощь архаичных представлений о женщине и о ее телесной проявленности. Древние культовые статуэтки отражали связь женского начала с циклами природы, рождением и смертью, глубинными бытийными проявлениями мира…
А в каких отношениях с собой находятся современные женщины? Как проявляется наша свобода и чувственность, внутренняя сила и ранимость через форму и пластику нашего тела?
Работы Евгении — размышление о женщине и женственности в современном мире. Художница исследует ощущение плотности тела, его рельефов и объемов, в попытках понять современный язык тела, хранящий в себе архаичные коды.
Проект «Новые Венеры» – многоступенчатый диалог о трансформации, исцелении и обретении своих скрытых внутренних ресурсов.
Графические работы Евгении раскрывают вневременную эстетику женственности и новые грани чувственности, принятия и самопознания для каждой из участниц.
Одним из важнейший этапов проекта, стала терапевтическая составляющая представленной графики. Работы были созданы во время личной сессии Евгении с девушками, не имевшими ранее опыта позирования в обнаженной натуре. И для каждой из них этот опыт стал по-настоящему трансформационным.
Девушки смогли ощутить внутреннюю силу заключённую в их телах, увидеть себя глазами художницы, прочувствовать красоту своего тела, сбросить оковы общественных ожиданий и комплексов, страхов и стыда.
Прием кадрирования, использованный Евгенией при создании своих работ, позволяет нам сконцентрировать внимание на определённых участках тела, переосмыслить их эстетику. Возможность увидеть привычные «несовершенства» как эстетический объект, открывает пространство для диалога о современных эстетических кодах и помогает сделать шаг на пути налаживания контакта с собственной телесностью.
Важной составляющей экспозиции стали истории девушек, принимавших участие в позировании. Текстовое сопровождение было размещено рядом с картинами. В своих рассказах участницы художественных сессий поделились оттенками своего опыта, размышлениями о женской красоте, чувственности, личной проявленности в мире.
«…Всю свою жизнь я скрывала свое тело за горой одежды, в осознанном возрасте никогда не оголялась, не носила платья или юбки. Одежда была моим щитом от страха пострадать. Но недавно я поняла, что ничто не гарантирует это чувство безопасности, пока я сама не попытаюсь установить контакт со своим телом и научусь не игнорировать его, скрывая за несколько слоев одежды. Также я фотографирую других людей в стиле ню, и как фотограф не понимала почему многие стесняются показать свое тело. Тут скорее подход художника, когда ты смотришь не на само тело, а на изгибы и текстуру, формы. Но сама я боюсь показать людям свое тело, не знаю осмелюсь ли когда-нибудь. Хочу уточнить, что люблю свое тело и оно мне нравится. И вот недавно всё это стало незначительным, когда случайно на узи нашли уплотнение в груди, сейчас пока в процессе обследования без точного диагноза. Проживая это переходное состояние, решила начать с чего-то, чтобы перейти от страха к действию, что-то успеть сделать для освобождения стыда и страха, и наконец попытаться вести диалог с телом, установить контакт.
Для первой попытки решила попробовать с роли натурщицы. На деле всё оказалось не так глобально и сложно, как ты себе представляешь. До я довольно сильно волновалась, старалась не подавать виду. Как я буду себя чувствовать…в процессе позирования самым сложным оказалось сами позы… на первой я вспотела и чувствовала, как пот стекает по телу, как ткань на полу становится влажной и слушала звуки карандашей, мелков, как они соприкасаются с бумагой.
<..> уже на второй половине поз я чувствовала прохладу и немного замерзла, хотелось окутаться халатом и попить теплую воду, но останавливать процесс тоже не хотелось и я решила немного потерпеть. Я смотрела как из окна красиво движутся облака на небе, я как будто на них плыву. В другие моменты отвлекалась на висящие картины, всматриваясь в глаза нарисованной женщины и в целом погружалась в свои мысли, не думая о том что происходит…»
“Для меня сеанс набросков с натуры с Женей почувствовался как терапия принятия своего тела и своего естества. То, что начиналось со стеснительного и зажатого прикрывания, потихоньку превратилось в естественное и не ханжеское любование себя, в свободу чувствования тела. Как часто мы, женщины, ищем в себе всяческие недостатки и вынуждены постоянно тревожится о своем теле, пытаясь сделать из него безжизненный манекен, соотвествующий придуманным кем-то и почему-то стандартам. И как мало благодарим свое тело хотя бы просто любуясь им. А ведь оно с нами всегда пока мы дышим — мы рождаемся с этим телом обнаженными и умираем в нем же. Мы многое от него требуем и так мало почитаем, и еще меньше искренне любим.
Женя искренне и честно видит тела женщин такими какие они есть и находит в этой бескомпромиссности красоту. Она предлагает тебе увидеть и почувствовать божественное в твоем же теле через искусство и оставляет запечатленным на бумаге, чтобы ты всегда об этом помнила. Однажды увидев себя через наброски глазами Жени, мне уже не хочется прятать и стыдится своего тела, а наоборот хочется любоваться и чувствовать свободу в нем.”
Ощущение трансформации и освобождения, возвращение к природной силе нашей души — основной лейтмотив экспозиции. Чтобы подчеркнуть борьбу духа, проявленности и самопозволения жить с навязанными нам стереотипами и самоограничениями в экспозиции выставки были использованы противоположные по значению материалы. С одной стороны — полиэтилен и пластик (как метафора ограничений, шаблонности, стереотипизации), с другой – уголь, как природный элемент, топливо, и материал, с которым работала художница при создании графических работ.
С мотивом самоограничений и их преодоления связана и инсталляция, представленная Евгенией Грекиной
В этих работах художница размышляет о сакральных метаморфозах женского тела, о внутренних и внешних ограничениях и борьбе с ними, о базовом чувстве безопасности и принятии…
Для инсталляции были отобраны две фотоработы: «застывшее дыхание» и «Пластиковая анестезия», созданные Евгенией Грекиной еще в 2024 году.
На этих работах мы видим тело художницы, многократно обмотанное полиэтиленом на уровне шеи и нижней части лица. «Застывшее дыхание»… наверняка, каждому из нас знакомо это чувство… когда нас буквально душит от переполняющих эмоций – стыд, боль, страх… они сковывают наше дыхание, наше тело, нашу свободу воли… но преодолевая эти эмоции, там, где это необходимо, мы приходим к ясному вздоху, к освобождению, к удивительному ощущению себя в единстве с миром… Выдыхаем и идем вперед, выдыхаем и решаемся на смелые поступки, выдыхаем и разрешаем себе быть…
Вторая фоторабота – «Пластиковая анестезия» – про процесс освобождения… И само полиэтиленовое ожерелье в центре инсталляции, как символ сброшенных оков, состоявшейся трансформации, отказа от деструктивных ограничений.
Также, важными элементами проекта стали два перформанса, проведенных Евгенией Грекиной. Первый прошел на закрытом открытии выставки. Облаченная в чёрное бархатное платье, коррелирующее с углем, мерцающим в разных частях зала, Евгения Грекина зачитала текст, специально созданный для данного проекта. Чтение сопровождалось игрой на скрипке
… . Для сопровождения была выбрана композиция «Кара-Кемер» Куата Шильдебаева, которую он посвятил своему селу в Алматинской области, с одноименным названием, что в переводе дословно означает — крутой склон, горный хребет, чёрный обрыв…
Написана музыкальныя композиция была для кыл-кобыза, ее переложили на скрипку. Для этого одну из струн скрипки спускают ниже относительно классического строя, для того чтобы иметировать звук национального инструмента.
У Евгении Грекиной и скрипачки Мадины Бекмадиевой сложился замечательный тандем. Музыка и слова невероятно дополняли друг друга, погружая участников выставки в полу-медитативное состояние размышления о природе женственности, о единстве и гармонии мира, о совершенстве собственной телесности.
/» я ворочаюсь в каменных глыбах …
Переваливаясь на право и на лево
Я пытаюсь вспомнить, кто я?
Черная рыхлая скала?
Застывшая лава?
Треск и хруст стоит вокруг, когда я ворочаю своими бедрами
Пальцы мои глубоко в недрах земли, они вросли в нее. Она это и есть Я.
Глаза мои ясны, у самого неба
Я огромная…
Такая огромная, что на левом моём боку спят ягнята в поле, а на правом птицы свили свои гнезда.
Иногда я глубоко вздыхаю, так что моря выходят за свои пределы.
И нет этой сказке ни начала, ни конца …
И вся она состоит лишь из одного слова «есть»/
Второй перформанс был связан с исследованием реакции аудитории на затрагиваемые в экспозиции темы. Нам хотелось посмотреть, насколько люди готовы к принятию красоты разных, не совершенных в привычном для нас понимании, форм. Для этого была оставлена одна работа «на уничтожение» с которой участникам выставки было предложено повзаимодействовать. Можно было стереть работу, или какие-то ее элементы, или дорисовать их.
Несколько особенно смелых женщин решились поучаствовать в перформансе и внесли свои коррективы в предоставленную для этого работу. Стирали изъяны фигуры, добавляли некоторые элементы и, иногда, активно спорили между собой. После, участницы перформанса поделились своими ощущениями и отметили, что в процессе осознали ряд неожиданных откровений о себе и своих взаимоотношениях с телесностью, ожидания от других и от себя, прочувствовали границы собственных запретов.
21 февраля в рамках выставки прошла лекция «Тело как знак и опыт». Лекторы – философы Дмитрий Мельников и Екатерина Гоглева – рассказали о том, что тело можно понимать не только как объект среди других объектов, но и как переживаемое, живое тело, через которое человек воспринимает себя и мир. Именно так оно рассматривается в феноменологии, и особенно в работах выдающегося французского мыслителя Мориса Мерло-Понти.
Чаще всего мы не замечаем, как тело участвует в процессе нашего восприятия, в том числе на глубинном, бессознательном уровне. Однако с феноменологической точки зрения вся реальность, как мы ее знаем, есть продукт восприятия: мир — это прежде всего то, что нами воспринято, что мы испытываем в опыте, осознаем. Каждую секунду через органы чувств и свое взаимодействие с миром тело ткет для нас ткань переживаемой нами реальности. Эта роль тела была традиционно недооценена в науке и философии, но всегда оставалась важнейшей в повседневной жизни и, к примеру, в искусстве. В ходе очень насыщенной лекции Дмитрий и Екатерина поделились своими мыслями и о том, как переоткрытие тела в философии и в жизни каждого из нас может давать новые возможности для понимания себя, мира.
В завершение хочу добавить несколько слов от себя, как от куратора проекта. На протяжении всех выставочных дней мы с Евгенией лично общались с посетителями, наблюдали за их эмоциями, слушали истории, которыми делились с нами женщины… Могу сказать, что проект нашел отклик в сердцах у людей и действительно стал состоявшимся многогранным диалогом между художницей, моделями и посетителями выставки.
Полина Жукова
Филолог, искусствовед, арт-менеджер
