О, эти линии! Эти изгибы, отражения, игра света и тени, что оживляют казалось бы, холодные бетонные джунгли Астаны. Каждый раз, когда мы погружаемся в работы Никиты Мысливцева и Данила Акрамова, нас охватывает чувство, будто мы открываем для себя город заново. Они видят то, что ускользает от обычного взгляда, превращая привычные здания в кинематографические образы, а пространство – в глубокую, многослойную историю. Это не просто фотографии, это приглашение в другое измерение Астаны, где каждый угол, каждая плоскость дышит своей собственной поэзией.
Как сформировалась ваша команда? Что отличает ваш подход?
Наш путь начался с первой фотопрогулки по знаковым местам Астаны, где мы осознали, что архитектурная фотография — это то, что нас вдохновляет. Мы решили полностью сосредоточиться на этом направлении. Наш подход отличается тем, что мы смотрим на архитектурную фотографию не как на документирование зданий, а как на создание концептуального образа. Для нас важны не просто формы и линии, а идея, настроение и эстетика, которую мы закладываем в каждый кадр. Мы стремимся довести работу до состояния, где фотография превращается в искусство.
Как рождается идея и где вы ищете вдохновение?
Идея для нового проекта рождается из наблюдения и настроения, которое мы превращаем в визуальную историю. Вдохновение может прийти во время прогулки или съёмки, а иногда — уже на этапе обработки, когда кадр раскрывается с новой стороны. Сильным источником вдохновения для нас является собственная насмотренность и музыка — она помогает создать правильную атмосферу. Иногда это может быть недавний просмотр фильма или работы других авторов. Всё это помогает нам перенести абстрактные идеи в визуальные образы.
Насколько важна пост-обработка в ваших проектах?
Пост-обработка играет для нас огромную роль. Именно на этом этапе кадр раскрывается до конца: мы выстраиваем баланс линий, подчёркиваем геометрию и убираем лишнее, добиваясь чистоты и минимализма. Обработка — это не про исправление ошибок, а про доведение снимка до той идеи и атмосферы, которую мы изначально чувствовали. Часто именно здесь фотография окончательно обретает своё концептуальное звучание. Мы работаем с полнокадровыми камерами и предпочитаем естественный свет, а для обработки используем такие программы, как Lightroom, Photoshop и Pixelmator Pro.
Как архитектура Астаны влияет на ваши концепции? Какие объекты вам особенно нравятся?
Все наши последние и самые узнаваемые работы созданы в Астане. Можно с уверенностью сказать, что именно этот город стал ключевым фактором в формировании нашего стиля. Мы смотрим на городскую среду как на живую сцену, где архитектура, парки и мосты превращаются в линии и формы, через которые мы передаём идеи. Особенно нас вдохновляют такие объекты, как Abu Dhabi Plaza, территория EXPO 2017, ЖК Grand Alatau, Атырауский мост, здания Министерства и Центральный парк. Мы мечтаем показать Астану в кинематографическом ключе, превратив её в декорации к фильму о будущем.
С какими вызовами сталкиваются концептуальные фотографы в Казахстане?
Мы чувствуем, что в Астане творчество пока недооценено, поэтому хотим своими работами и стремлением сформировать вокруг него новую ценность. Мы видим, что арт-фотография в Центральной Азии находится на особой точке — на стыке становления и стремительного роста. Регион меняется с огромной скоростью, и вместе с новой архитектурой здесь формируется почва для появления уникальных фотографических проектов. Мы стремимся найти свой собственный визуальный язык, который не копирует западные или восточные традиции, а отражает дух и ритм региона.
Каковы ваши планы на ближайшие 3-5 лет? Какое сообщение вы хотите донести до зрителя?
Мы стремимся к тому, чтобы наши выставки проходили не только в Астане, но и по всему миру. Наша небольшая команда ставит цель раскрывать каждый город в уникальных ракурсах и представлять эти серии на выставках. Мы хотим, чтобы наши работы выставлялись в крупнейших арт-пространствах мира и чтобы через них зрители смогли увидеть красоту и масштаб городов Центральной Азии. Через наши работы мы хотим донести простую, но важную мысль: архитектура — это живой язык города, и в нём есть своя поэзия форм.
Завершая этот разговор, мы не можем не вернуться к тому ощущению, что возникло у нас при знакомстве работами ребят. Они не просто снимают архитектуру — они ищут её душу, её ритм, её скрытую поэзию. Каждая фотография — это не застывший кадр, а открытое окно в мир, где бетонные башни дышат, а строгие линии танцуют в лучах заходящего солнца. Через объективы мастеров Астана предстаёт не просто городом, а живым, дышащим существом, и вы делитесь с нами этой тайной. Это искусство, которое не только заставляет нас восхищаться красотой, но и учит видеть её там, где мы, возможно, и не догадывались. Спасибо за этот диалог, который подарил возможность взглянуть на мир новыми глазами.
