Компания ASA North, расположенная между Тегераном, Иран, и Нью-Йорком, стала примером архитектурной практики, основанной на гибкости и адаптивности. ASA North находится на переднем крае стирания границ между архитектурой и искусством.
Ахмадреза Шрикер – архитектор, чей жизненный путь был сформирован его работой в Herzog & de Meuron и временем, проведенным в известной OMA. Его студия ASA North хорошо известна своим отмеченным наградами адаптивным повторным использованием Музея современного искусства и культурного центра Argo, бывшей винокурни, которая была награждена в рамках цикла Ага Хана 2020-2022 годов. Это свидетельство работы, которую проделывает АСА Норт, устраняя разрывы между прошлым и будущим, традиционным и современным. Интервью также выходит за рамки ASA North и касается ее дочерней компании ASA South. Основанная в виртуальном мире, ASA South бросает вызов общепринятым границам и переосмысливает архитектурную практику в эпоху цифровых технологий.
AD: Компания разделена на ASA North и ASA South. Почему вы сделали это разделение и что это значит? Мы знаем, что вы называете АСУ Саут своей “критической совестью”. что это означает для ASA North?
AS: Летом 2020 года, работая над заказом по проектированию первого “виртуального музея” для коллекции Afkhami, ASA впервые столкнулась с радикальными темпами изменений в мире искусственного интеллекта. Растущий спрос на экспертные знания в области “новой виртуальной архитектуры” в сочетании с карантином из-за глобальной пандемии, который сделал реальную архитектуру недоступной, побудил меня создать ASA South, новую компанию, специализирующуюся на “виртуальной” сфере. ASA North является более традиционной международной архитектурной практикой и занимается “физической” сферой с командой архитекторов, инженеров, кураторов и исследователей, а также сотрудничает с художниками и писателями по всему миру для разработки и реализации междисциплинарных проектов, масштаб которых варьируется от выставок до частных резиденций и генеральных планов городов.
AD: Как ваш офис в Иране и его влияние влияют на разработку дизайна в США и наоборот?
AS: Подобно тому, как Северная АЗИЯ и Южная АЗИЯ ASA влияют друг на друга, они также действуют как две другие стороны света на компасе ASA …. На Востоке мы все еще можем экспериментировать с интимным процессом создания архитектуры вручную и в то же время пытаться сбалансировать его с западным воздействием технического прогресса на современное общество.
AD: В ASA South вы много экспериментируете с классической идеей о том, что “форма следует за функцией”. Как вы можете объяснить эту концепцию?
AS: В интервью в 2001 году Ричард Серра сказал: “В архитектуре слишком много ограничений. Я жил с архитекторами в Йельском университете, так что знал, с чем они столкнулись. Архитекторам приходится иметь дело с целым рядом неэстетичных функций, и меня не особенно интересовала сантехника”.
Нуждается ли виртуальная архитектура в “сантехнике”? Через ASA South именно этот вопрос мы хотим включить в Виртуальный музей Афхами, в котором представлена растущая коллекция из почти 800 произведений искусства, включая картины, скульптуры, фотографии и инсталляции международных художников, а также значительную коллекцию исламского искусства. Таким образом, наш ответ был разработан в соответствии с мандатом “форма следует за сбором”, а не “форма следует за функцией”. Я приведу вам наглядный пример: один из аспектов этого виртуального музея позволяет посетителям приоткрыть завесу над творческим процессом художника и увидеть атмосферу, в которой задумываются и создаются произведения искусства, с помощью цифровых копий студийных пространств художников, представленных в коллекции Afkhami. Это мероприятие предоставляет посетителям возможность пообщаться с художниками, рассказывая об их привычках, рекомендациях и отклонениях, а также о том, где и как было создано произведение искусства; возможно, это пространство так же ценно, как и конечный объект: альфа и омега.
AD: Как ваша работа в OMA и ваша карьера до прихода в ASA повлияли на вашу архитектурную практику и методологию?
AS: До того, как в 2015 году основать ASA в Нью-Йорке, я также работал в офисе Herzog & de Meuron в Швейцарии, и OMA и HDM оказали на меня влияние как две противоположные стороны света на компасе ASA. Когда я работал в HDM, казалось, что они создают лучшую архитектуру, которая только возможна, а в OMA, на мой взгляд, они создали архитектуру, которая была невозможна. В ОМА, штат Нью-Йорк, мы были как бы освобождены от обязанности заниматься строительством, и я закончил свои дни в этом офисе, так и не поработав ни над одним проектом, который был построен. Я в восторге от такой судьбы. Вместо этого я сосредоточился на материале, касающемся окружающего нас мира, который мы могли бы изменить. Когда я был в Базеле, Швейцария, я чувствовал себя Питером Пэном, и я переживал личную, профессиональную и общественную жизнь как водоворот, и для меня все остальные оставались платонически нестареющими. Безусловная страсть Жака и Пьера к качеству и разрешение использовать слово “красивый” при обсуждении архитектуры в HDM по-прежнему впечатляют меня.
AD: Как ваше образование в области изобразительного искусства повлияло на вашу архитектурную практику?
AS: Архитектура – это не искусство, потому что она всегда должна функционировать в соответствии с программой, быть доступной для всех, а также соответствовать месту и бюджету и т.д… Я думаю, возможно, мое образование помогло мне лучше осознать, что архитектура и строительство состоят из одних и тех же элементов; они полностью отличаются тем, как привносят смысл в город или место.
AD: Ваши проекты документируются в виде снимков, моментов и кураторских изображений.. не могли бы вы рассказать нам подробнее о вашем концептуальном подходе к архитектуре?
AS: Нет четкого рецепта изобретения архитектуры, и роль нашего репрезентативного метода постоянно меняется и не определена. Мы используем все эти материалы для каждого проекта, чтобы удивить самих себя и заново изучить то, что мы уже знаем. В офисе мы выкладываем материалы на стол, как будто готовим, а затем смотрим на них, как на ингредиенты, чтобы увидеть, работают ли они вместе для создания архитектурного решения.
AD: Во время реставрации фабрики Argo вашей студией (которая получила премию Ага Хана) вы объяснили, что хотели дать зданию “второй шанс”. Не могли бы вы подробнее рассказать о своих взглядах на реставрацию? Как мы можем вдохнуть в здания новую жизнь?
AS: Мы живем во времена, когда архитектура музеев современного искусства, особенно в соседних с Ираном странах, стала впечатляющей, поэтому было очень интересно рассмотреть возможность преобразования существующего 100-летнего пивного завода в музей современного искусства и культурный центр. Я думаю, что “второй шанс” позволяет ему оказать новое влияние, став тем, чем он изначально не должен был быть…Этот ответ дал “Арго” шанс не стать типичным проектом реставрации, потому что если бы это было так, то он должен был быть преобразован в функционирующий пивной завод, который не соответствовал своему времени.
Адаптивное повторное использование не должно быть направлено исключительно на превращение старых зданий в культурные центры или бутик-отели…Мы очень заинтересованы в изучении исторических зданий / промышленных сооружений и преобразовании их в функционирующие школы, больницы, торговые центры, стадионы, социальные клубы, жилищные проекты и т.д…
AD: Каковы ваши будущие проекты? Что находится на стадии разработки?
AS: С точки зрения архитектуры в течение последних трех лет мы работали над культурным центром площадью 12 000 м2 в Кашане, Иран, который состоит из музея текстиля, художественного павильона, нового театра со зрительным залом и образовательного центра для коллекции текстиля Manouchehri. Еще один культурный проект, которым мы очень рады, – это объединенное пространство галереи современного искусства площадью 600 м2 с зоной для выступлений и рестораном /баром в Торонто, Канада, для галереи “Дастан”. Мы также работаем над четырехэтажной мега-жилой башней на одну семью в горной местности и генеральным планом по проектированию небольшой деревни Авли на живописном холме у Каспийского моря. Что касается офиса, то в настоящее время мы находимся в стадии становления и стремимся развивать дизайн в других направлениях и за их пределами… ASA East сосредоточится на “прошлом” и сохранении окружающей среды и адаптивном повторном использовании существующих зданий, в то время как ASA West стремится изобрести архитектуру для “будущего” в менее изученных регионах, таких как географические полюса Земли и другие планеты.
Студия очень хорошо известна своим проектом адаптивного повторного использования Музея современного искусства и культурного центра Argo, который принес им премию Ага Хана. Совсем недавно студия представила свою выставку “Воспоминание о настоящем”, которая проходила в Культурном центре. На выставке были представлены избранные работы ASA North, документирующие трансформацию фабрики Argo. Более того, в нем изучалась практика студии, разрабатывались комментарии к их проектам и самосознанию. The ArchDaily New Practices 2023 выбирает тех, кто практикует в рамках самого широкого определения архитектуры и ее применения, чтобы поделиться своей инновационной, свежей и дальновидной миссией с сообществом. В отобранный список вошли дизайнеры, ландшафтные архитекторы, исследователи, кураторы, активисты, писатели и три новаторских стартапа.
