Роб Студевилл: Итак, добро пожаловать на "On the Park Bench", публичную дискуссию, организованную Конгрессом нового урбанизма. "On the Park Bench" представляет интерактивные беседы с лидерами мнений в области нового урбанизма и смежных областях, связанных с построенной средой. Сегодня у нас форум авторов на тему "Искусство нового урбанизма" с участием Чарльза Булла, Джеймса Доэрти и Виктора Довера. Интервьюер и модератор — Мэллори Боккус. Поделитесь своими мыслями с хэштегом #ontheparkbench, www.tinyurl.com/otpbfeedback. И зарегистрируйтесь на CNU 33, который пройдет в Провиденсе, Род-Айленд, с 11 по 14 июня, примерно через месяц. Это 33-й ежегодный Конгресс нового урбанизма. Это место, где можно узнать все о городском дизайне, планировании и реконструкции в городах и поселках. В повестке дня восемь направлений: климат, развитие, жилье, политика, регулирование, общественное участие, региональный контекст, транспорт и городской дизайн. Провиденс — фантастический город. Если вы там не были, вам действительно нужно поехать. Если вы были, вам нужно поехать снова. Они делают удивительные вещи в плане возрождения города, улучшения качества жизни. Так что зайдите на cnu.org/cnu33. Я с нетерпением жду сегодняшней беседы о фантастической новой книге "Искусство нового урбанизма". Доктор Чарльз "Чак" Булл — соавтор "Искусства нового урбанизма", он профессор и директор программы магистратуры по развитию недвижимости и урбанизму в Школе архитектуры Университета Майами. Он написал бестселлер для ULI, "Placemaking: Developing Town Centers, Main Streets, and Urban Villages", который вырос из его диссертации о городских центрах нового урбанизма. Он получил докторскую степень по городскому и региональному планированию в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл. Джеймс Доэрти — соавтор "Искусства нового урбанизма", он директор по дизайну в Dover Kohl & Partners Town Planning. Джеймс посвятил свою карьеру помощи сообществам в создании более удобного для пешеходов и устойчивого будущего. Он участвовал в проектах городского дизайна и кодов на основе форм по всей территории США и за рубежом на протяжении трех десятилетий. Он специализируется на создании многих трехмерных иллюстраций компании, используя сочетание ручных и компьютерных техник. Виктор Довер, который написал предисловие к "Искусству нового урбанизма", также с нами сегодня. Он основатель и главный руководитель Dover Kohl and Partners. Он признан на национальном уровне как новатор в области городского планирования и дизайна, возглавивший более 200 чаррет. Мэллори Боккус, AICP, LEED AP, CNU-A, президент Конгресса нового урбанизма. Она известна своей предыдущей практикой как городской дизайнер, Мэллори приносит 25 лет международной работы в области городского планирования и развития сообществ в свою роль, и она будет модерировать эту сессию. Я Роб Студевилл, редактор Public Square CNU. Книга называется "Искусство нового урбанизма, Том 1: 1980-2010". Это давно назревший новый взгляд на новый урбанизм через призму, которая не часто обсуждается. Это не только через идеи и влияние нового урбанизма, но и через его искусство. И поверьте мне, когда я говорю, что большинство людей, которые интересуются новым урбанизмом или урбанизмом, захотят получить копию. Сначала будет презентация от авторов, затем краткое обсуждение между Чаком, Джеймсом, Виктором и Мэллори, а затем вопросы и ответы от аудитории. Пожалуйста, используйте функцию вопросов и ответов в Zoom, чтобы задать свои вопросы, как только они возникнут. И я передам слово авторам для презентации. Как это выглядит с вашей стороны? Поехали. Чак Булл: Хорошо. Спасибо, Роб. Добро пожаловать, всем. Мы действительно рады поделиться этим. И это на самом деле отличное введение в CNU 33, где мы надеемся увидеть вас, много людей лично, возможно, даже посидеть с вами на скамейке в парке и поговорить об этом. Но сегодня мы кратко представим вам книгу, и у нас будет обсуждение. А сейчас мы покажем вам, дадим вам своего рода предварительный просмотр и расскажем немного об этом. У меня зависло изображение. Подождите. Извините, дайте мне попробовать еще раз. Как это? Все в порядке? Хорошо. У нас есть титульный слайд. Поехали. Итак, да, это то, над чем мы работали довольно долго, и мы действительно рады поделиться этим со всеми вами. Это новая книга "Искусство нового урбанизма". Это заняло много времени, но мы собрали ее и думаем, что это действительно захватывающе, и не можем дождаться, чтобы поделиться этим со всеми вами. Книга вытекает из крупной выставки произведений искусства нового урбанизма, которая была собрана еще на CNU 20 в Уэст-Палм-Бич. Так что, знаете, это, вероятно, звучит знакомо сегодня, что в то время я возглавлял программный комитет для CNU 20, и мы чувствовали, что действительно хотим возродить или просто отпраздновать то, что было особенным в новом урбанизме. У нас было так много замечательных сессий по политическим вопросам, окружающей среде и развитию, ориентированному на общественный транспорт. Мы действительно хотели осветить важность самих дизайнеров и искусства, которое использовалось для передачи идей нового урбанизма. Так что это было началом выставки, и мы всегда намеревались создать книгу, на которую у нас ушло немного времени, чтобы вернуться. Но вы увидите, что это своего рода классическая эпоха для нового урбанизма. Во время этого призыва к подаче заявок на выставку мы бросили действительно широкую сеть. Идея заключалась в том, чтобы собрать весь спектр визуализаций, которые используют новые урбанисты в своей работе, и от очень широкого круга практиков. Таким образом, выставка содержит работы, охватывающие первые 30 полных лет движения нового урбанизма. Из более чем 700 работ, которые поступили, жюри помогло нам выбрать 260 из этих работ, созданных более чем 100 различными художниками. И все они здесь, в этой книге. Нам понадобилось несколько попыток, чтобы найти подходящего издателя. Это, я думаю, третий или четвертый, к которому мы обратились за эти годы. Но Wiley действительно проделали отличную работу и взяли на себя обязательство выпустить полнокрасочную публикацию и смогли показать эту работу в действительно хорошем большом формате. Я думаю, что формат, который они позволили нам использовать с цветом, действительно позволяет изображениям дышать, и они действительно сияют. И каждое изображение также сопровождается подписью, написанной самими художниками. Так что у вас есть возможность услышать непосредственно от создателей изображений. Это действительно возможность увидеть работы как очень известных дизайнеров и иллюстраторов нового урбанизма, так и целого ряда, вероятно, менее известных людей. И люди знают фирмы, но часто не знают всех имен людей, которые участвовали в создании этих иллюстраций. И книга, как расскажет вам Джеймс, углубляется в методологию дизайна, не просто показывая вам изображения, но это часть того, что художники рассказывают вам в своих подписях, какова была цель работы и что было... Это действительно список художников является свидетельством удивительного количества таланта в движении в то время и продолжает оставаться. Важное примечание: все гонорары от книги идут в некоммерческую организацию CNU. Джеймс Доэрти: Да, мы чувствовали, я имею в виду, это действительно, это была работа любви, и у вас есть сто разных художников и все их фирмы представлены. Так что это действительно о той коллекции работ. И поэтому мы считали, что это правильно, что любая прибыль, которая выйдет из этого, возвращается в CNU, чтобы помочь продолжать поддерживать эту работу. Чак Булл: Итак, давайте откроем книгу и посмотрим на содержание. Книга начинается с обсуждения трансформационных эффектов нового урбанизма и важности использования визуальных средств для коммуникации в нашей работе. И также небольшая история об этой оригинальной выставке. Виктор написал отличное предисловие к книге. Оно описывает использование новых урбанистов изображений "до и после", чтобы помочь сообществам визуализировать изменения до их возникновения. Погружается в историю, откуда возникла эта работа и как новые урбанисты ее усовершенствовали. Виктор Довер: Это верно. Чак Булл: А затем эссе Чака описывает исторический контекст иллюстраций нового урбанизма и помещает их в этот контекст. И показывает это как часть поворота от послевоенных принципов планирования, ориентированных на автомобили, к принципам, ориентированным на пешеходов. Это на самом деле фотография моего стола, когда я работал над этим с множеством книг на нем. Изначально это эссе должно было быть только о моменте, когда в конце 80-х и начале 90-х годов вышли несколько знаковых книг нового урбанизма от отдельных фирм, и в конечном итоге через несколько лет книга "Новый урбанизм", которую собрал Питер Кац. Это было как откровение для тех из нас, кто уже учился в архитектурной школе. И когда мы открыли эти книги и увидели изображения, мы были просто поражены и сразу подумали: "Вау, я не учил ничего из этого в своем формальном образовании". И это действительно открыло дверь для людей из разных областей, чтобы осознать: "Вот потенциал того, какими могут быть великие сообщества", и действительно побудило многих из нас изменить направление своей карьеры и стать вовлеченными. Влияние этих изображений было важно. Затем я должен был отступить. Для любого, кто преподает, вы понимаете, что все старое действительно становится новым для ваших студентов, потому что, когда вы стареете, ваши студенты остаются того же возраста, потому что они приходят каждый год. И поэтому я хотел отступить и поместить работу в более исторический контекст того, что было до нее. Почему это было откровением по сравнению с тем, что было до этого? Итак, об этом и идет речь в этом вступительном эссе. Сердце книги — это сама галерея изображений. Мы начинаем с раздела о знаковых основополагающих работах основателей движения. Внутри книги работы организованы по иллюстраторам, и макет книги, как я упоминал ранее, действительно дает изображениям возможность дышать на странице, чтобы их можно было оценить как произведения искусства. Книга начинается с работ Чарльза Барретта и Мануэля Фернандеса Наваля. Вы сразу узнаете некоторые из этих работ. И для тех из нас, кто работает над иллюстрациями, мы действительно смотрим на эту динамичную пару людей, и они действительно проложили путь для многих иллюстраций, которые появились позже. А затем у нас есть другие основатели в начале книги от CNU, такие как Мулан Паули Зоидес с этими красивыми мечтательными изображениями от Чжао Чжан Хэя. А затем после ранних знаковых работ у нас есть основной раздел, самый большой раздел книги, который представляет работы, которые мы называем "движение достигает зрелости". Итак, по мере того, как движение созревает, происходит взрыв работ от многих разных фирм, многих разных художников и гораздо больше практиков вовлечено. Так что это действительно богатый, разнообразный раздел книги. А затем фундаментальные принципы городского планирования нового урбанизма показаны в книге, на страницах, примененные к поразительно широкому спектру различных типов проектов. Вот лишь небольшая выборка некоторых страниц, чтобы вы могли увидеть полный макет некоторых из этих работ. Это коттеджный двор с садами и компактными общественными пространствами от Синди Кокс. И мы просто пройдемся по некоторым страницам, чтобы вы могли увидеть лишь небольшую выборку изображений в книге. Это жилые и рабочие единицы и таунхаусы для Фернандина-Бич, нарисованные Клэем Рокики и Коллин О'Киф из Historical Concepts. Вот проект под названием Livermore Village. Это жилье с внутренним двором, нарисованное Дэном Пероликом, Кристофером Янсеном и Стефаном Пеллегрини из Optikos Design. И вы можете видеть, что у нас есть действительно широкий спектр типов рисунков здесь, от фасадов до перспектив, аэрофотосъемок, видов с уровня земли, архитектурных чертежей, тех, которые увеличены до городского масштаба. Это план роста вдоль коридора US 1 и Катлер-Бэй, Флорида, нарисованный великим Крисом Риттером. Это действительно потрясающий рисунок пером и чернилами от Абеля Родригеса. В этой части книги есть несколько таких рисунков от Абеля и других, включая Дира Тадани. Этот документирует городской пейзаж в Гаване. А затем это красивое изображение — удивительный акварель от Арта Зендарски. Это изображение Дворца изящных искусств в Сан-Франциско, и оно было нарисовано и раскрашено в рамках проекта, который сосредоточен на предлагаемых улучшениях пешеходных дорожек и ландшафтного дизайна в этой области. Итак, оно предназначено для демонстрации характера места после внедрения этих улучшений. Это просто потрясающий рисунок. И как упоминалось, я забыл, что Дир был в последовательности. Итак, это страница с двумя невероятными рисунками пером и чернилами от Дира Тадани, документирующими исторические места во Франции и Риме. Акварельное изображение, красивое изображение нового отеля и центра деревни смешанного использования в Португалии, нарисованное и раскрашенное Дэвидом Каррико. И это классические рисунки городского пейзажа от Люсьена Стила, которые также появляются в книге. Действительно особенно выразительное изображение. Это комплекс смешанного использования в Уэст-Палм-Бич, нарисованный Хуаном Карранчо. И это выглядит в стиле исторического архитектора Аддисона Мейснера. Одна вещь, которую стоит упомянуть об изображениях в книге, когда мы проходили процесс, работая с жюри и делая выбор, одним из больших критериев, которые у нас были с самого начала, было: "Представляет ли работа, иллюстрируемая на изображении, новый урбанизм?" Итак, помимо того, что это отличные примеры, я думаю, произведений искусства и использования техник и так далее для иллюстрации проектов, эти, надеюсь, будут служить отличными примерами, как мы проходим через них, вы увидите, нового урбанизма также. Итак, надеюсь, это будет отличным ресурсом, который люди смогут использовать по-разному. Вот еще один рисунок пером и чернилами, этот от Эрика Оста, который показывает дизайн UDA для нового общественного пространства в Сисайде. Вот различные работы от Рассела Престона. И возвышение холма справа, рисунок, я думаю, действительно особенно потрясающий графически. Вы можете представить, что мы работали с этими изображениями так долго. Я имею в виду, начиная с выставки, это всегда... Все они действительно остались с нами. Но этот в частности, этот от Дэвида Санта с UDA, нарисованный и раскрашенный акварелью новый поселок в Канадских Скалистых горах. Это одно из тех изображений. Я действительно рад, что работая с издателем, работая с Wiley, мы смогли получить изображения в цвете и действительно большие на страницах, чтобы вы могли по-настоящему оценить это. Джеймс Доэрти: Да, я согласен с вами. Это такое красивое изображение. И это красивые акварели от Ди Ди Кристофера, и из проектов в Монтгомери слева и затем Эль-Пасо, Техас справа. Чак Булл: И в книге также представлено множество чертежей генеральных планов. Это еще один, который всегда оставался с нами. Это прекрасный пример от Джейкоба Линдси. Джеймс Доэрти: Да, как красивый дизайн, так и красивое исполнение. Прекрасная картография. Чак Булл: И в книге у нас есть много примеров контрастных медиа также. Так что на этом развороте у нас есть отличная акварель слева от Майкла МакКанна, а затем справа цифровое изображение от Dbox новых зданий в Йеле. Вот спокойный ночной вид на застройку на набережной в Нантакете. Это от Джей Джея Занетты. Такое красивое изображение. И это изображение, интересно, изначально было дневным видом, выполненным в акварели, а затем оно было преобразовано в ночной вид в Photoshop Джей Джеем. Есть изображение дизайна Тордя Галлюса для более удобного для пешеходов коридора Route 1 в Кристал-Сити, Вирджиния, раскрашенное акварелью Владиславом Елисеевым. Еще одно потрясающее изображение. И вот еще один отличный набор рисунков от Лу Оливера, архитектурные дизайны, нарисованные в его действительно отличительном стиле пером и чернилами. Джеймс Доэрти: Да, еще один пример в урбанизме, так много практиков имеют фантастические навыки как в плане дизайна трехмерного объекта, который визуализируется, так и в плане двухмерного представления этого дизайна. Чак Булл: И у нас в книге есть примеры цифровой визуализации тоже. И эти от Стива Прайса. Это изображения "до и после" бульвара Ланкастер, показывающие трансформацию автоориентированного магистрали. Существующие условия ранее в верхнем левом углу, а затем это было реализовано. Итак, теперь это выглядит как это видение, которое Стив имел в нижнем правом углу, гораздо более удобное для пешеходов место с рынками и так далее. Вот еще одно красивое произведение. Это от Джо Скибы из UDA, район озер Саксонии Вилладж. Прекрасные карандашные рисунки от Мариси. И чернильные рисунки от Стива Музона. И затем у нас было много заявок от множества разных людей, связанных с транзектом. Транзект действительно распространялся как идея и применялся ко всем типам многочисленных работ в то время. Поэтому мы сделали это отдельным разделом в книге, и в нем есть целый ряд вкладов от людей здесь. Вы получите представление о них на следующем слайде. Джеймс Доэрти: Да, транзект — это действительно своего рода инновационный тип рисунка, который развивали урбанисты, начиная с DPZ и Андреса и так далее. Это сжатие спектра от сельского к городскому в одном рисунке — это захватывающе. Итак, в книге у нас есть разнообразие этих рисунков, начиная с оригинального рисунка транзекта от DPZ, до европейского транзекта Криера и других. И у нас также есть страница, посвященная коллекции фотографий транзекта Сэнди Сорлинга. Чак Булл: И, конечно, у нас есть оригинальное изображение транзекта DPZ от Эусебио, которое помогло нам установить конвенцию этого типа рисунка для других, чтобы адаптировать и использовать для разных целей. И этот рисунок черпал вдохновение из европейского транзекта, нарисованного Леоном Криером изначально, который вы видите здесь, на крайнем левом. И за ними последовали многие другие рисунки транзекта, такие как эти примеры от Эусебио и Джеймса Вассау и Тома Лоу. И извините. Продолжайте, Джеймс. И... Джеймс Доэрти: О, и это пример от Андрея Георгиатиса, его рисунки транзекта для Ричмонда, Вирджиния. И вот рисунок Эусебио природного транзекта от DPZ. А справа — это рисунок транзекта Optikos Design для Флагстаффа, Аризона. Чак Булл: Далее идет интервью с Джеймсом, описывающее техники и методы, используемые дизайнером или иллюстратором урбанистов, работающим в полевых условиях. Джеймс Доэрти: В этом эссе я попытался представить некоторую информацию, которую мы представляли в художественной комнате. Эта идея как бы поднять капот автомобиля и позволить людям увидеть двигатель, как создаются изображения. Итак, в эссе у меня есть обсуждение, например, важных шагов для создания изображения, работа в сотрудничестве с командой, часто на публике. Так что в этой последовательности, например, показано, как перейти от грубого эскиза чарреты через шаги, необходимые для получения окончательного изображения. Чак Булл: Джеймс также описывает, как иллюстрации функционируют как инструменты дизайна, помогая тестировать идеи. Джеймс Доэрти: Это верно. Да, готовые иллюстрации действительно полезны в этих проектах, чтобы помочь донести видение проекта и дизайн, и помочь людям организоваться и получить ресурсы, необходимые для реализации проекта. Так что они помогают, помогают, помогают объединить всех вместе. Итак, здесь для Гленвуд-Парка, например, в Атланте, Джорджия, здесь вы можете увидеть некоторые из оригинальных дизайнерских эскизов. И вы можете видеть нас здесь, используя эти эскизы как инструмент дизайна. Так что это одна из первых версий. И мы работали итеративно через них. Так что вы можете видеть, как мы тестируем разные идеи для архитектуры и для деталей общественных пространств, то, как люди будут обитать в этих общественных пространствах. Маленькие детали, такие как вывески на зданиях, будут ли они плоскими к стене или у нас будут вывески на кронштейнах и так далее, знаете, так много разных мелких и крупных деталей можно проработать через этот процесс и протестировать как с дизайнерской командой, так и с общественностью, со всеми вовлеченными, с группой заинтересованных сторон. Итак, вот больше тестирования идей. А затем мы сотрудничали взад и вперед с клиентом также. Они давали нам обратную связь по этим, и мы корректировали вещи по мере прохождения, основываясь на их обратной связи, а затем показывали пересмотр и смотрели, это ли то, что они имели в виду, пока у нас не получилось именно так, как мы хотели. Виктор Довер: Джеймс, могу я сделать это наглядным? Этот клиент увидел первый черновик и сказал: "Что делает этот BMW на переднем плане? И почему на столе стоят бокалы и белая скатерть? Измените это. Я хочу видеть Volkswagen и кружку пива", и полностью изменил атмосферу рисунка. Это был отличный момент в иллюстрации. Джеймс Доэрти: Это верно. Абсолютно. Чак Булл: В книге, после основного раздела галереи, мы включили короткий раздел с фотографиями, чтобы помочь перенести читателей обратно на оригинальную выставку "Искусство нового урбанизма" на CNU 20. А затем вместе с выставкой, это когда родилась художественная комната CNU на CNU 20. И Джеймс продолжал это на протяжении многих лет на каждом Конгрессе. Художественная комната — это возможность для людей услышать и изучить техники дизайна и визуализации непосредственно от опытных практиков. Джеймс Доэрти: Это верно. В книге у нас есть все эти программы год за годом. Идея, вы можете видеть здесь, это программа из Саванны, Джорджия. У нас есть названия сессий, люди, которые изначально участвовали в презентации на сессии. А затем, я думаю, важно, описание для каждой из сессий. И надежда заключается в том, что, имея это своего рода меню различных сессий, которые использовались как обучающие сессии для новых урбанистов через художественную комнату, это может, надеюсь, служить ресурсом для тех, кто заинтересован в проведении обучающих сессий в будущем. Я думаю, что есть много отличных идей, которые можно повторить по-разному. Так что мы действительно считаем, что эта книга, безусловно, захватывает этот великий 30-летний период работы нового урбанизма. Мы думаем, что это отличный ресурс для людей, которые хотят проектировать и строить удобные для пешеходов, устойчивые сообщества, чтобы учиться. И я думаю, что это также, я имею в виду, это предназначено для захвата этого объема работы для, знаете, если не десятилетий, то для веков. Так же, как мы вернулись и смогли посмотреть книгу Рэймонда Анвина и оригинальную книгу о гражданском искусстве и те книги, мы думаем, что эта книга будет иметь долговечность, мы надеемся и ожидаем, что она будет, в будущем. Джеймс Доэрти: Да, огромное спасибо всем художникам от всех нас и всем фирмам, которые внесли свой вклад в книгу. Мы надеемся, что вам понравится, как ваша работа представлена здесь. Мы действительно хотели бы услышать, что все думают. Спасибо за то, что выслушали нашу презентацию, и мы перейдем к вопросам и ответам. Джеймс, у тебя есть еще что добавить здесь. Чак Булл: О, это верно. Джеймс Доэрти: Используя этот QR-код и код скидки, вы можете заказать копии книги для использования вашей фирмой. И... Чак Булл: И я хотел бы... И если вы, э, мы надеемся, что вы приедете в Провиденс. В этот четверг у нас будет специальная сессия. Мы посвятим ее художникам. Так что мы сделаем короткое введение, затем у нас будет, вероятно, около дюжины художников. Эта книга кратко описывает работу, как они были, какова была цель, визуальная коммуникация, которая была вовлечена. А затем у нас будет открытое обсуждение. Это будет сопровождаться приемом, и мы называем это автограф-сессией. Мы думаем, что это будет идеальная автограф-сессия, как в школьном альбоме. Вы можете обойти своих любимых художников и попросить их подписать из сотни, которые есть в этой книге. Надеемся, вы сможете присоединиться к нам для этого. Джеймс Доэрти: Это верно. Это CNU 33. У нас также будет отличная программа художественной комнаты. Так что да, пожалуйста, приезжайте на CNU 33. Это будет фантастика. Спасибо. Мэллори Боккус: Спасибо, джентльмены. И спасибо за то, что сделали мою работу за меня, побуждая всех приехать на CNU 33. Я хочу напомнить всем, всем участникам, использовать функцию вопросов и ответов внизу экрана, чтобы задать вопросы, которые у вас могут быть для Джеймса, Виктора и Чака. У меня тоже есть несколько вопросов. И я хочу начать с того, чтобы поблагодарить вас троих за невероятное количество преданности CNU, которое это представляет, и движению в целом. Но важно, чтобы люди знали, что это волонтерская работа, которую вы все вложили в сбор этих произведений искусства и их компиляцию в одном томе. Это, знаете, тяжелая работа, действительно заботящаяся о этом движении и будущем движения. Так что CNU невероятно благодарен, и особенно доходы, возвращающиеся в организацию, я думаю, представляют собой действительно лучшее, что движение нового урбанизма приносит миру. И я благодарна вам всем. Я также хотела бы начать, подумав немного о том, насколько важна эта компиляция искусства и что это первое из того, что, знаете, многие поколения впереди искусства, представляющего новый урбанизм. И я думаю, что первый вопрос, который я хотела бы задать вам всем, это были ли определенные, знаете, был ли у вас какой-то опыт обучения, когда вы все собирали эту работу вместе, пытались организовать ее, пытались подумать о том, что означало для вас всех как профессионалов это первое поколение визуального представления нового урбанизма? И если аудитория может чему-то научиться из этого. Чак Булл: Я думаю, что у нас определенно было ощущение этого. Это была задача — как бы разобраться и решить, во-первых, как представить это на выставке, а затем позже в книге. И в книге, я рад, что мы не выбрали попытку организовать это в соответствии с уставом. Это было бы вызовом. Но даже помните, в то время это была единственная эпоха, верно? Потому что мы собрали работы вплоть до CNU 20. Но мы очень осознавали, что самые ранние работы были основополагающими, верно? И также современный фокус на транзекте был чем-то уникальным. Виктор Довер: Теперь, по идее Виктора и Джеймса, это названо Томом 1. Так что призыв будет сделан немедленно для Тома 2, который начнется с того времени, когда эта коллекция заканчивается, в текущую эпоху, так что на следующие 15 лет. Да, это было... Спойлер, у нас будет официальный призыв к подаче заявок на вторую выставку и Том 2 CNU. Так что те из вас, кто на этом звонке, получают предварительный просмотр этого факта и слушают это. Я подозреваю, что мы будем завалены, Чак, знаете, потому что в предыдущую эпоху, когда вещи были в основном сделаны вручную и в меньшем количестве, и наше число было меньше в движении, все еще было слишком много, чтобы выбрать. И были действительно трудные выборы, которые пришлось сделать. Одна из моих надежд на этот второй том заключается в том, что у нас также будет немного больше о периоде времени, охваченном в Том 1, где мы можем включить еще несколько изображений, которые не были сделаны там. Но чтобы довести это до 300-страничной книги и 260 изображений на выставке изначально, пришлось не включать все, что мы хотели бы. Это будет еще сложнее во втором призыве к подаче заявок. Джеймс Доэрти: Этот процесс сбора изображений вместе, знаете, у меня была возможность вернуться и посмотреть на них, чтобы снова вдохновиться. Знаете, это было интересно. Многие из изображений, например, у меня было много лет назад, у меня была возможность однажды, только один раз на чаррете, сидеть за столом напротив Чарльза Барретта. И я работал над рендерами и смотрел через стол и наблюдал, как он работает над своими. И я помню, что это было трансформирующим для меня, просто опыт возможности сделать это и быть там, как бы в его присутствии, пока он работал над своими рисунками. И это остается со мной до сих пор, знаете, как вдохновение. Итак, чтобы вернуться и собрать и снова просмотреть эти рисунки, я мог почувствовать это снова, это вдохновение от стольких из этих художников. Одна из вещей, которая действительно интересна, я думаю, о работе в этот период, также заключается в том, что это предцифровая революция. И это одна из фантастических вещей о ней, я думаю. В этой работе есть настоящий человеческий отпечаток. И я нахожу это действительно вдохновляющим также. Мэллори Боккус: Это как бы подводит меня, и я чувствовала то же самое, Джеймс, хотя я не компилировала. Я просто получала выгоду от того, что они все были собраны вместе. Но, знаете, эта эпоха отражает для меня то, как я узнала о новом урбанизме, и выходя, я вышла из архитектурной школы в 1999 году. И люди, которые знают, знают, что я должна быть способна иметь лучшую руку, чем у меня есть. Я полагалась на иллюстраторов, которые есть в этой книге. Я вижу некоторых из моих одноклассников в этой книге, конечно, некоторых из моих коллег, с которыми я работала бок о бок и, возможно, чертила какой-то эскиз, который затем становился визуализацией через эту работу. И я как бы хотела разобрать эту тему. Виктор касается этого, и ты тоже, Джеймс, о роли рисования в обучении и понимании. И, знаете, я думаю, что, знаете, я представляю, сидя рядом с иллюстратором и заставляя его пытаться нарисовать то, что я описываю, и учиться, реалистично это или нет. Но мне интересно с точки зрения иллюстратора, знаете, немного больше о том, как просто в процессе рисования вы учитесь о месте, которое пытаетесь визуализировать и в конечном итоге создать. Виктор Довер: Ну, я начну. И Джеймс, ты должен поговорить о связи глаз, руки и мозга. Джеймс Доэрти: Да, абсолютно. О, продолжай. Виктор Довер: Но что я бы сказал, это то, что, и я делаю это в предисловии, что люди носят с собой тонну картинок в голове. Нейробиологи всегда говорят нам, что подавляющее большинство из нас классифицируется как визуальные ученики. Есть и другие режимы обучения, но... И это означает, что мы сокращаем расстояние в коммуникации или улучшаем соотношение сигнала к шуму в коммуникации, когда добавляем больше визуальных элементов. Потому что, когда я говорю, знаете, "Давайте сохраним историческое чувство маленького городка, которое есть у нашего города", так начинаются многие комплексные планы. Вы получаете мысленную картину того, что это значит. И я получаю одну или десять, и Чак получает одну, и Джеймс получает другую. Так что создание визуальных элементов на самом деле помогает нам проверить, "Это ли то, что вы имели в виду?" И я думаю, именно поэтому мы стараемся сказать, что иллюстрация начинается в начале процесса. И так же, как дизайн — это не то, что добавляется в конце после того, как все большие решения приняты. Это означает, что иллюстратор — это дизайнер. Так что одна из характеристик многих изображений, подавляющего большинства изображений в этой книге, заключается в том, что люди, которые создавали изображение, делали это до того, как дизайн был полностью проработан. Им давали немного информации, возможно, их сосед по месту или кто-то на чаррете, который говорил: "Я думаю, главная улица идет вот так" или "площадь вот такая". Но затем они заполняли множество пробелов как иллюстраторы. Так что дизайнеры во многих случаях являются иллюстраторами, а иллюстраторы — дизайнерами. Джеймс Доэрти: Это интересный процесс. Работая таким образом, знаете, будучи одновременно работающим над иллюстрациями и дизайном, вы знаете, есть, по сути, два композиции, когда вы сидите за столом, работая таким образом, две композиции, над которыми вы всегда одновременно работаете. Вы знаете, всегда есть двухмерное изображение, фактическая плоскость изображения того, что вы рисуете. А затем есть трехмерный дизайн городского места, который содержится внутри. И вы можете, как дизайнер-иллюстратор, у вас есть возможность влиять на оба из них. Это не просто создание двухмерной иллюстрации трехмерного объекта, который уже проработан, но у вас есть возможность как бы корректировать оба из них. Итак, это действительно интересный процесс, когда если что-то не работает хорошо в двухмерном рисунке, это часто является признаком того, что что-то не работает хорошо в трехмерном дизайне и нуждается в корректировке. Итак, это отличный процесс обратной связи, который происходит, когда вы можете одновременно работать с обоими. Мэллори Боккус: Здесь есть несколько вопросов, которые как бы являются фоном для вопроса, который у меня был для вас. Итак, я собираюсь задать свой вопрос, но я укажу на вопросы аудитории, которые как бы противоположны. Одна из вещей, которую я думаю, когда вы листаете книгу, что я действительно заметила, это то, какое убедительное видение, знаете, любое из этих изображений, что вы хотите, вы находите себя, желая погрузиться в эту иллюстрацию и иметь возможность исследовать ее, знаете, и ходить по улицам и заходить в здания. И я, знаете, очевидно, это часть того, что делает иллюстрацию великой, это то, что она говорит какой-то части вашей души и тому, что вы хотите испытать сами. Противоположная сторона этого, и наша задача как новых урбанистов, заключается в понимании контекста, в котором происходят эти видения. И есть несколько вопросов о том, что это идеализированные видения. Они не показывают мусор, который собирается на улице, или они могут не показывать соседний район, который не имеет тех же ресурсов. Он может быть исключен из участия в том виде, который представляет эта конкретная точка иллюстрации. И мне интересно, можете ли вы поговорить немного об этом танце, который вы делаете в любом процессе дизайна, пытаясь адекватно представить, каким может быть позитивистское видение этого места, при этом признавая, что это место реально и у него есть препятствия, у него есть вызовы. Там было недоинвестирование или было игнорирование, которое должно быть вплетено в дизайн также. Джеймс Доэрти: Работая в процессе чаррет, например, приятно слышать, что они кажутся идеализированными, глядя на изображения. Знаете, работая в чарретах, и мы проектируем на публике все время, когда работаем. Так что это действительно своего рода горнило в плане идей, где у нас есть все разные заинтересованные стороны. Знаете, часто я работаю с, и наша команда работает в комнате с общественностью, буквально заглядывающей через наши плечи, пока мы рисуем и дающей нам живую обратную связь. Итак, это интересно. Есть так много разных видов вещей, которые нужно как бы проверить и перекрестно проверить и так далее, пока дизайны развиваются. У нас есть люди из общественных работ и пожарного инспектора, и у нас есть избранные должностные лица, приходящие, и у нас есть представители граждан, приходящие и отдельные лица. Итак, мы получаем обратную связь от всех. Итак, это интересно. Это действительно интересный процесс, принимая все это, этот вид, этот вид, знаете, они говорят о том, что, знаете, рисунок — это существительное, но это также и глагол. Рисование как глагол и проектирование как глагол. И это действительно то, что это ощущается на чарретах. Это процесс принятия всего этого ввода и нахождения способа достичь гармонии через все это. Итак, да, я рад слышать, если изображения выглядят так в конце. Но я был в процессе создания достаточно, чтобы увидеть все вещи, которые должны быть решены, чтобы добраться туда. И да, есть своего рода много более свободной реальности на всех этих вещах, когда они создавались. Мэллори Боккус: Здесь есть вопрос о балансе различных средств рендеринга и о том, как вы это делали для книги? Как вы могли бы это сделать для будущего тома, о котором мы говорили? Но мне также интересно, знаете, думая о различных средствах, представляющих разные истории, которые вы пытаетесь рассказать. И, знаете, мне интересно, когда вы просматривали эти изображения, как определенный стиль мог служить определенной цели в одном месте или с одним проектом по сравнению с другим. Мне интересно, заметили ли вы какие-то темы, возникающие из этой коллекции. Чак Булл: Я думаю, знаете, с точки зрения оригинальной коллекции, это произошло естественным образом, потому что это были средства и методы, использованные в то время. И так много из этого было нарисовано вручную. Интересная часть будет в том, что будет дальше для этого Тома 2. Но у нас не было недостатка в разнообразных материалах для выбора. Затем это был вопрос, как это организовать. И вы увидите в книге, что организация больше по художникам и меньше по средствам. Это немного отличается от того, как была выставка изначально. Джеймс Доэрти: Когда мы собирали работы вместе и работали над порядком, последовательностью через книгу, было интересно, что были некоторые интересные резонансы, которые возникали, как бы глядя на последовательности изображений по-разному. Так что изображения, которые близки друг к другу, например, иногда говорят друг с другом в книге. Например, есть пример, который Виктор указывал раньше. Есть отличный, мы показали его немного раньше, отличный рисунок пером и чернилами от Дирадани Пьяцца Навона в Риме. И в книге, я думаю, мы его показали, но в книге он на самом деле находится на соседней странице. Там также есть фантастическое пространство из Вальде Европы в книге, и Аэриэль. И два из них, форма и размер пространства довольно похожи друг на друга. И вы действительно можете почувствовать, действительно, эффект исторически Пьяцца Навона, влияющего на более поздний дизайн, и вы можете почувствовать этот резонанс между содержанием двух изображений, имея их близко друг к другу в книге. Чак Булл: Также сопоставление таких вещей, как рисунки транзекта, которые иллюстрируют идею, рядом с рисунком Перолика, который показывает его применение к коду. Виктор Довер: Да, у меня есть что-то на этот счет. Ну, во-первых, мы начали действительно осознавать, что это было не просто редкое раз в какое-то время, когда дизайнеры или иллюстраторы создавали дополнительное изображение, которое было больше о идее, чем о реалистичном изображении объектов, которые составляют ансамбль объектов, который является деревней или районом или TOD. Они делали рисунок, который был своего рода документальным рисунком. Чак Булл: Да. Виктор Довер: Так же, как в архитектурной школе, вы делаете план и разрез фасада. Они делали эту перспективу, которая может быть использована для иллюстрации или чтобы рассказать людям, что это за проект. Затем они также, как прекрасное изображение постера от Русса П, например, делали пропагандистские изображения или постеры или просто самостоятельные произведения искусства сами по себе, которые были вдохновлены реальными проектами или реальными местами. И некоторые из них, это бросается в глаза, некоторые из них являются документами значимых присутствий, как рисунок Дира Пьяцца Навона, но есть и другие. И я нашел себя просто уверенным, что другие люди делали эти вещи, знаете, что мы также рисуем свой проект в масштабе с великим местом, которое мы уже знаем, чтобы сравнить. Да. Это было действительно обнадеживающе. Есть еще одно осознание, сделанное через редактирование книги, что нет подобной коллекции. Если вы знали об изображении или знали о рисунке, потому что видели его в чьей-то веб-презентации или он появился в вашей ленте социальных сетей, и вы могли вспомнить его название или вспомнить имя человека, который его опубликовал или нарисовал, или фирму, которая вела работу, или город или что-то еще, вы могли бы искать и искать и найти его где-то на веб-сайте, вероятно, в низком разрешении, если найдете вообще. Это особенно верно для некоторых старых вещей, которые были сделаны как бы до веба. Итак, теперь мы поместили много из них, не все, которые мы хотели бы добавить, но много из них в одном месте. И я представляю, как беру книгу или электронную книгу на чаррет и бегу к чьему-то столу и говорю: "Эй, Джеймс, можешь сделать перспективу, как эта?" Знаете, такой угол, такой свет, такой цвет или такое место, используя это, чтобы начать людей, показывая им пример того, что вы видели раньше. Теперь, знаете, вы можете найти это все в одном месте. Это как бы медленно открылось мне, когда Ли Довер взялась за графический дизайн, который она пыталась переставить и выяснить, что будет подходить на страницу друг с другом. Вдруг до меня дошло, что вдруг мы не можем найти это нигде больше. Также есть короткий видеотрейлер, менее чем на пару минут, который как бы вводит в то, что это за книга. Итак, если вы заинтересованы в том, чтобы рассказать другим людям об этом или что-то еще, это все в социальных сетях и на YouTube и где угодно, вы можете получить это и затем отправить им ссылку на это. И я думаю, они получат возможность услышать немного больше от Чака и Джеймса о том, что книга и выставка значили. И затем я вижу много изображений все в одном месте прямо там в этом двухминутном блице. Мэллори Боккус: Здесь есть вопрос, который вызвал у меня улыбку, потому что я испытала это на чаррете сама, пример того, как кто-то подходит, видит, как происходит рисование, и выбирает, где они хотят свой дом в этой конкретной, где они хотят свой дом или бизнес в этой конкретной иллюстрации. И забавная вещь в этом, и это немного связано с этой идеей убедительного видения, что многие люди могут сразу подумать об этих иллюстрациях как о маркетинговых инструментах или способе представить то, что многие более технические документы описывают о конкретном дизайне. Но Виктор, ты немного касался этого. Есть много аудиторий для любой из этих иллюстраций, включая аудиторию, пытающуюся найти свой собственный прецедент, чтобы понять, что вы пытаетесь сделать, оглядываясь на то, что сделали другие. Но мне интересно, могли бы вы все поговорить немного о том, знаете, думая об эволюции нового урбанизма и различных аудиториях, которые должны были пройти этот путь вместе с нами, и о том, как иллюстрации могли помочь в этом. Чак Булл: Ну, это было частью генезиса оригинальной идеи. Что было таким особенным в новом урбанизме, так это то, что он предоставил визуальное средство коммуникации. И для всех разных аудиторий, верно? Но единственные аудитории, с которыми говорили иллюстраторы предыдущего поколения, были властные структуры в архитектурных СМИ. Действительно, когда вы возвращаетесь и смотрите на работы, они либо были предназначены для того, чтобы поразить публику и впечатлить их своим мастерством, но это никогда не было с, как говорил Скалли, архитектурой сообщества как частью разговора. Итак, как планировщики, мы знаем это, что все наши планировочные документы были юридическим языком. Там никогда не было иллюстрации. А затем в коммуникации идей о проектах они просто говорили: "Посмотрите на это. Это то, что мы делаем. Убирайтесь с дороги". Итак, я имею в виду, новый урбанизм действительно, знаете, Виктор использовал слово пропаганда иногда и маркетинг. Ну, это было намеренно. Было намерение общаться с общественностью идеи в том, что, "Смотрите, это может быть лучше. Это видение того, каким может быть ваш район или новый район и сообщество", потому что большинство людей не носят все это в голове или не могут выразить это словами. Визуальное как бы захватывало все, верно? Это как, "Ага, теперь я понял". Джеймс Доэрти: В чарретах, знаете, интересно, сколько раз люди приходят из общественности, например, и если конкретная дизайнерская задача обсуждалась только устно раньше, что люди представляют себе совершенно разные вещи. Часто с теми же словами у них будет совершенно другая мысленная картина в голове того, каким может быть предложение. Итак, часто общение только устно о таких физических изменениях может привести к множеству споров и трений. Итак, интересно наблюдать за процессом графического рисования идей, принятия слов, которые люди говорят в комнате, и попытки графически их нарисовать. И на чаррете мы обычно стараемся нарисовать в начале, особенно все, что, знаете, каждую идею, которую кто-то имеет, независимо от того, считали ли мы это в глубине души хорошей идеей или плохой идеей. Мы стараемся нарисовать все, чтобы люди могли видеть это сами на стене и сравнивать идеи. И это действительно интересно видеть, как логика сильной диаграммы или сильного решения проблемы, если оно нарисовано графически, резонирует с людьми. И это интересно, что это может часто быть действительно отличным мостом в плане построения консенсуса в сообществе, имея физически нарисованные идеи. Виктор Довер: Да. Я думаю, что время CNU 20 также было важным, история происхождения для этого. Потому что на этом этапе в эволюции движения и организации CNU мы наконец-то расширились далеко за пределы оригинальной группы основателей и ранних последователей, которые в основном были дизайнерами и, в основном, архитекторами. И мы захватили все виды микрофонов для политики и тому подобного, и для кодов на основе форм. Но было ощущение через 20 лет, что дизайн начал вытесняться из центра внимания на Конгрессах. Что у нас были панели по важным темам, таким как экономика, если вы представляете, мы были в разгаре глубин на самом деле Великой рецессии в то время, или о транспортной политике или о равенстве. Но дизайн как бы оставался в стороне, как будто не попадал на экран очень часто или не обсуждался много в комнате. Так что всплеск выставки, это было во время моего времени в качестве председателя CNU, и всплеск художественной комнаты CNU был преднамеренной коррекцией этого. Сказать: "Мы не собираемся отдавать или отказываться от того, чего мы достигли, попав в эти другие пространства с политикой и планировщиками, но мы хотим вернуть планирование, ориентированное на дизайн, в центр внимания, чтобы дизайн не был чем-то дополнительным". И я думаю, что это была причина, по которой художественная комната CNU как бы прижилась. Есть много людей, которые остаются в художественной комнате весь Конгресс. Потому что, знаете, в традиции CNU мы показываем другим людям, как мы учимся делать вещи, или если вы делаете открытие или находите книгу, вы показываете это людям. Это всегда было способом CNU. Так что возвращение дизайна в центр, это была причина. Чак Булл: Окей. Да, да. Мэллори Боккус: Ну, и я думаю, что это поднимает интересный момент о моменте, в котором мы находимся сегодня. И в разделе вопросов и ответов есть несколько вопросов о некоторых из этих продолжающихся, что можно считать политическими вызовами. На каком-то уровне они могут быть экзистенциальными вызовами и встроены в текущий стратегический план CNU: проектирование для изменяющегося климата и решение проблемы недоступности урбанизма по всей стране и по всему миру и реформирование обширной сети регулирования, которая полностью препятствует тому, что мы пытаемся достичь. И эти вызовы, я полагаю, могут казаться как бы независимо от искусства, верно? И все же я думаю, что есть такой ценный урок, который можно извлечь из самой ранней эпохи нового урбанизма, что при столкновении с вызовом визуализация альтернативы этому вызову является фундаментальной для того, как вы привлекаете людей на этот путь как часть этого движения. И мне интересно, есть ли у вас какие-то мысли о визуализации вызова изменения климата и ответа на изменение климата, визуализации жилищного кризиса, но также и ответа на это, и о роли, которую искусство нового урбанизма может сыграть в этом в будущем. Джеймс Доэрти: Да, я думаю, что с некоторыми из этих экзистенциальных вызовов, способность визуализировать, я думаю, знаете, есть много тревоги, которая возникает у людей и в сообществах в результате многих из этих тем, знаете, изменения климата и многих из этих всеобъемлющих, надвигающихся кризисов, которые влияют на всех нас. И эта способность, я думаю, попытаться представить место, которое не просто терпимо для жизни в будущем, но место, которое кажется привлекательным будущим, к которому мы хотим двигаться, несмотря на одновременное решение или решение проблемы, в зависимости от проблемы. Я думаю, что это важная вещь, знаете, эта идея дать людям чувство уверенности или уверенности, шагнув вперед и будучи проактивными в попытке двигаться в направлении вместе, чтобы помочь решить быть сообществом в будущем в свете этих вызовов. Я думаю, что эта идея создания привлекательного видения, эта идея места, в котором мы хотим быть, я думаю, это действительно, действительно будет ценным в решении всех этих вызовов будущего. Чак Булл: Я думаю, что это то, в чем новые урбанисты и новые урбанисты всегда были хороши, это в том, чтобы справляться с любым последним вызовом и проблемой. Так что, я имею в виду, возвращаясь глубоко в эту эпоху Hope 6, эпоху Hope 6, это как, "Окей, доступное жилье и выяснение, как придумать лучшую модель для общественного жилья". Но я имею в виду, даже до изменения климата, я думаю, что у нас были действительно интересные работы, произведенные, а также через пандемию, различные типы жилья и расположения типов жилья, произведенные. Я думаю, что новые урбанисты действительно хороши в этом. Так что я ожидаю, что мы продолжим. Виктор Довер: У меня есть две цитаты, которые крутятся в моей голове. Одна действительно известная. Это от Дэниела Бернхэма, который написал... Я в Чикаго. Она на моей полке здесь за мной. Мы все знаем План Чикаго 1909 года, как высшая точка в истории американского городского планирования, даже когда мир сходил с ума во многих отношениях. И были огромные проблемы, которые нужно было решить, особенно в городах с их токсичными условиями в то время. И в этих изображениях плана Чикаго была своего рода оптимизм. Цитата Бернхэма, которая временами оспаривалась, недавно подтверждена, была: "Не делайте маленьких планов или не делайте маленьких планов. У них нет магии, чтобы взволновать кровь людей". Но есть еще одна часть цитаты, которая почти никогда не повторяется. И это там, где он сказал: "Логическая диаграмма, однажды записанная, никогда не умрет". Итак, эти изображения в некотором роде являются логическими диаграммами. Другая цитата, которая крутится в моей голове, это от Дэна Кэри, покойного Дэна Кэри, который раньше был главой Совета по планированию региона Сокровищного побережья. И во время его пребывания стал самым модным планировочным агентством в стране. Это цитата от Питера Каца. Дэн сказал, что ни одно сообщество, достойное этого названия, никогда не должно намеренно стремиться планировать меньше, чем то, что оно считает идеальным. Давайте это осознаем на секунду. Идеализированная природа этих рисунков, это в некотором роде очень даже суть того, что мы должны пытаться изложить и поставить перед друг другом полное стремление людей места. И это то, для чего они нужны. Цитата Дэна остается со мной. Да, конечно, мы рисуем что-то, что, вероятно, даже немного лучше или даже более магическое, чем оно может оказаться в реальной жизни. Но это то, что мы должны делать. Мы должны пытаться, используя слово, которое только что использовал Джеймс, строить уверенность. Это потому, что американцы, знаете, они как бы приучены быть подозрительными к росту и изменениям. Посмотрите вокруг. Есть все эти доказательства, построенные вокруг них, которые подтверждают их подозрение, что рост и изменения сделали вещи хуже, а не лучше. И мы никогда не получим идеальные сообщества, которые мы хотим, или не получим достаточно нового урбанизма, если не сможем обратить эту тенденцию и построить уверенность, что изменения и рост могут сделать вещи лучше, а не хуже. Мэллори Боккус: Ну, это, глядя на то, что мы приближаемся к часу, это как бы подводит меня к заключительному вопросу, который у меня был для вас. Думая об арке того, что представляет эта компиляция, и об арке того, что может представлять будущая компиляция или будущие компиляции. Знаете, эти самые ранние изображения были бы захвачены с помощью фотографического слайда, а затем показаны с помощью слайд-проектора, проецируемого на стену, чтобы попытаться убедить людей, если не просто само изображение, прикрепленное на стене. И, знаете, в какой-то момент мы эволюционировали к JPEG и проекции, и теперь мы в эпоху ИИ. И когда я думаю об этом, меньше о механизмах и больше о доступе, который общественность имеет к этим идеям. И о том, какая это возможность для нас лучше распространять наше послание. Итак, я, знаете, задумывалась, может быть, вы все хотите поразмышлять о немного футуристическом мышлении о том, какими могут стать эти инструменты для среднего гражданина. Есть много вопросов здесь о том, знаете, когда вы привлекаете среднего члена общественности к этим выборам и к этим идеям и как вы это делаете? Эти визуализации — невероятные инструменты, чтобы помочь в этом и действительно помочь изменить нарратив этой страны от расползания. Мне интересно, могли бы вы все поразмышлять об этом и о том, что вы могли бы надеяться, собрав эту компиляцию вместе, что вы могли бы надеяться на то, что это будущее может включать. Чак Булл: Ну, есть аспект вовлечения в это, о котором вы говорите. Мы говорили о том, что может содержать этот следующий том. И мы также уже обсуждали влияние ИИ на сторону дизайна. Но у Джеймса есть интересная перспектива, что у нас было много новых инструментов, введенных за последние 10-15 лет. И это не все было плохо. Они были использованы с пользой. Так что, Джеймс, может быть, ты можешь прокомментировать это. Джеймс Доэрти: Вы знаете, в плане работы, которая производится сама по себе, э, было огромное революционное изменение. Том 2 будет очень интересным, я думаю, потому что с конца периода в Том 1 здесь произошла большая цифровая революция. Так что много интересных, как бы, интересных новых вещей, которые люди пробуют в плане технологий и так далее, производя изображения. И как вы говорите, я думаю, фантастические возможности для увеличения охвата общественности во многих отношениях. Многие из этих цифровых инструментов в ходе чаррета, например, получают гораздо более широкий воронку информации, поступающей от более широкого круга людей, чем те, кто обычно мог бы просто прийти лично изначально несколько десятилетий назад. Так что я думаю, что это все действительно, действительно захватывающе. В плане производства работы, знаете, как человек, который сидит за столом и производит изображения, я думаю, что есть много захватывающих возможностей для технологий, и я, и я, мы много их интегрируем в работу, которую мы делаем. Я думаю, что это важная вещь — думать о ней как о своего рода множителе силы. И это немного похоже на автомобиль. Автомобиль, вы можете идти дальше и быстрее, чем человек мог бы пешком. Но если кто-то только ездит на автомобиле, это может привести к тому, что человек будет действительно не в форме и не будет получать достаточно упражнений. Итак, их человеческая способность, не достаточно хорошего стресса, человеческая способность сама по себе может как бы снижаться и уменьшаться. С этими технологиями для дизайна и иллюстрации, я думаю, что думать о них как о способе создать усиление поверх чьей-то как бы человеческой способности, я думаю, это действительно отличный вид позитивного использования для этого. Действительно сосредоточение. И это одна из вещей, которую мы делаем с обучением в художественной комнате, знаете, эта идея действительно продолжать пытаться сосредоточиться на развитии людей как людей в плане их внутренней способности, их как бы биологической способности. А затем поверх этого использовать технологию как множитель сверху, но продолжать быть действительно сильными и способными как люди. Мэллори Боккус: Ну, я думаю, что это был замечательный финальный ответ на вопросы, которые у нас были сегодня. Виктор, Чак, Джеймс, я хочу еще раз поблагодарить вас за работу, которая была вложена в эту книгу, за то, что присоединились к нам сегодня на этом "On the Park Bench", за помощь в организации этой специальной сессии, которую мы будем проводить на CNU 33, и за многие годы обеспечения того, чтобы художественная комната была основополагающей частью Конгресса. И с этим я передам слово обратно Робу, чтобы он мог закрыть нас на сегодня. Роб Студевилл: Ну, большое спасибо, Мэллори. Спасибо всем. Джеймс, Виктор, Чарльз. Это фантастическая книга. Я знаю, что все захотят получить копию. Я только что заказал одну. Вероятно, получу еще одну на Конгрессе. Так что это такой большой момент для CNU, чтобы получить такую красивую книгу. И я с нетерпением жду встречи со всеми в Провиденсе. И... Чак Булл: Я действительно с нетерпением жду встречи со всеми. Спасибо вам, ребята, огромное. Спасибо за организацию этого. Джеймс Доэрти: Да, мы действительно наслаждались этим. С нетерпением ждем встречи со всеми.