Спикер 1: На скамейке в парке представляет интерактивные беседы с лидерами мнений в области нового урбанизма и смежных отраслей. Это предоставляет аудитории возможность участвовать в реальном времени. Серия вебинаров является платформой для новых членов, чтобы участвовать, обсуждать и сотрудничать по актуальным вопросам дня. Сегодняшний вебинар посвящен креативному созданию мест через искусство и музыку с Дейтоном Каслманом и Шэрон Юзовски. Мы хотим услышать ваше мнение. Не стесняйтесь делиться своими мыслями на скамейке в парке. Вы можете оставить нам отзыв на WWWW.Tiny.URL.com/OTPBfeedback. У нас также есть несколько предстоящих вебинаров. В следующий вторник, 26 сентября, мы отметим 30 лет с момента внесения поправок в Хартию нового урбанизма, совпадающую с тридцатой годовщиной CNU. Совет директоров утвердил процесс сбора, уточнения и отбора поправок к Хартии нового урбанизма. Комитет по внесению поправок в Хартию опишет, как старшие члены смогут предлагать и голосовать за поправки к нашему основополагающему документу. А в среду, 4 октября, присоединяйтесь к нам для обсуждения темы "Исправление прошлых ошибок: роль дизайнеров и планировщиков". Член совета директоров CNU и бывший комиссар парков Нью-Йорка Митч Сильвер расскажет о Бруклин Вилладж в Шарлотте, Северная Каролина, как о примере вреда, нанесенного черным сообществам планировочной профессией, и обосновывает необходимость исправления этой ошибки планировщиками. Вы можете зарегистрироваться онлайн на оба этих вебинара на CNU.org/resources/on-the-park-bench. И запомните дату. Обязательно присоединяйтесь к нам на нашем 30-м ежегодном Конгрессе. CNU 32 пройдет в Цинциннати, Огайо, с 15 по 18 мая 2024 года. Это главное национальное событие, объединяющее политиков, планировщиков, городских дизайнеров, застройщиков, защитников и многих других для обсуждения тенденций и вызовов, связанных с построением сообщества. Вы можете узнать больше на CNU.org/CNU32. Шэрон Юзовски: А теперь о сегодняшнем вебинаре. Шэрон Юзовски, как генеральный директор Фонда Левитта, обеспечивает вдохновляющее руководство в выполнении миссии Левитта по укреплению социальной ткани Америки и оживлению общественных пространств через силу бесплатной живой музыки. Ее страстная приверженность искусству как средству создания справедливых, здоровых и процветающих сообществ направляет рост программ Левитта по всей стране, включая развитие долгосрочных государственных и частных партнерств в крупных городах США, расширение программ в сельские районы и стратегии устойчивого развития сети площадок и концертных площадок Левитта. В дополнение к исследованиям фонда в области креативного создания мест и инвестициям в музыкальные экосистемы, Шэрон путешествует по стране, рассказывая о социальном и экономическом влиянии программ Левитта, исследованиях Левитта и креативном создании мест в целом. Она часто выступает на региональных, национальных и международных конференциях в различных секторах и читает лекции в программах бакалавриата и магистратуры по музыкальному бизнесу и управлению некоммерческими организациями. Шэрон получила степень бакалавра музыки в Северо-Западном университете с концентрацией в области управления искусством и бизнесом. Дейтон Каслман: Дейтон Каслман — мультимодальный художник, сосредоточенный на искусстве в общественных пространствах. Его интерес к экосистемам искусства и их пересечению с более крупными городскими экосистемами зародился в Филадельфии, культивировался в Чикаго и был посажен в северо-западном Арканзасе в 2012 году, когда он погрузился в быстрое культурное преобразование Бентонвилла, Арканзас, и окружающего региона. Его профессиональная жизнь включала опыт работы в качестве музейного препаратора, преподавателя в музеях и высших учебных заведениях. В марте 2020 года он занял текущую должность директора по креативному созданию мест в архитектурной фирме Verdant Studio, базирующейся в Роджерсе. Он основал некоммерческие совместные художественные рабочие пространства в Филадельфии и Роджерсе, Арканзас, и в настоящее время является председателем Комиссии по общественному искусству города Роджерс. Он получил степень бакалавра искусств в Университете Белл Хейвен и степень магистра изящных искусств в области скульптуры в SAIC. Он и его жена Карен живут в центре Роджерса, Арканзас, с двумя детьми дома и одним недавно поступившим в колледж. Марша Гарсия: Марша Гарсия — директор по образованию и обучению в CNU. До работы в CNU Марша была ответственным за устойчивое развитие кампуса Университета Род-Айленда. Она также несколько лет управляла программами для Американского института архитекторов, Совета по экологическому строительству США и Национальной федерации дикой природы. Она будет модерировать сегодняшнее обсуждение. Лорен Мэйор: Я Лорен Мэйор, менеджер по коммуникациям в CNU. Напоминаем, пожалуйста, используйте функцию вопросов и ответов, чтобы задавать вопросы по мере их возникновения. Начнем сегодняшний вебинар. Передаю слово Дейтону. Давайте прекратим делиться. Большое спасибо. Поделюсь своим экраном. Спасибо за приглашение. Марша и за вашу помощь, Лорен, и за ваше сотрудничество, Шэрон, ценю это. Прежде чем начать, я хотел бы сказать, что я художник по образованию и подготовке. Поэтому я подхожу к креативному созданию мест, роли искусства в пространстве, культуре и обществе и так далее с точки зрения практикующего. И я понимаю, что это может быть немного другой взгляд, чем у тех, кто приходит к этому с точки зрения городского планирования, архитектуры или девелопмента недвижимости. Мне понравилось, что сказала Лорен о смежных отраслях. Знаете, есть много разных способов подойти к этому. И мой подход специально через призму искусства. Я намерен провести вас через краткий рассказ о том, как в поисках своей жизни как художника я открыл некоторые из этих принципов, которые затем обнаружил, пересекаются с этими принципами креативного создания мест. И эта идея. Я буду часто использовать слово "искусство", и я хочу сказать, что использую его несколько свободно. И под искусством я не имею в виду ограничивать понимание этого визуальными искусствами, обычными подозреваемыми в виде общественной скульптуры и фресок и так далее, но действительно думаю об этом как о всех тех применениях творческих искусств, в которых могут участвовать люди в контексте различных типов. Пространств и так далее. Я также буду использовать слова "пространство" и "место". Я стараюсь использовать их осторожно, хотя иногда легко использовать их взаимозаменяемо в способах, которые, если бы я нюансировал, могли бы быть не совсем точными. Но в общем, я. Определяю место как пространство, которому в какой-то мере была дана установленная идентичность. Использование, будь то через ландшафт, архитектуру или даже случайность геологии, скажем, слияние рек создает место из-за этого пересечения. Но я хочу сказать, что если я неправильно использую эти термины, я уверен, что в этом вебинаре много интеллекта, много умов, которые могут лучше понять эти идеи, чем я. Начнем с путешествия. Мой отец был пастором небольшой пресвитерианской церкви в приходе Сент-Бернард, Луизиана. Это ниже по течению от Нового Орлеана. Вся земля, которую французы пропустили на своем пути к созданию своей портовой цивилизации, чтобы попытаться контролировать устье Миссисипи очень давно. Итак, это очень низменная область, в общем, рабочий класс. И условия нефтяного кризиса 1970-х годов создали значительный экономический спад в этих районах Нового Орлеана, чьи экономики действительно были построены на этих нефтеперерабатывающих заводах. Итак, в этом конкретном сообществе был очень высокий уровень алкоголизма. И как пастырь этого маленького стада, мой отец считал важным поддерживать и быть частью анонимных алкоголиков. Итак, он был спонсором в АА. И опыт людей, находящихся в выздоровлении, входящих в церковные пространства, может быть интересным и не всегда самым гостеприимным. Однажды я зашел в церковь и обнаружил, что в классах воскресной школы были пепельницы. Это был способ моего отца попытаться создать пространство и сделать эти типы пространств более комфортными для людей, особенно тех, кто находится в выздоровлении, многие из которых проводили много времени, пили кофе и курили сигареты. Я описываю это как мои ранние формирующие случаи креативного создания мест с пепельницей в центре этих отношений между людьми и пространством. Насколько бы грубым это ни было. Спустя много лет, читая знаменитое эссе Роберта Вентури "Сложность и противоречие в архитектуре" и читая этот широко цитируемый отрывок, я обнаружил, что думаю, что это те идеи, которые были посажены во мне в той среде, в которой я рос в Новом Орлеане. И я очень резонирую с этой идеей, и это важно, я думаю, для богатого подхода к креативному созданию мест. Архитекторы больше не могут позволить себе быть запуганными пуританским моральным языком и ортодоксальной современной архитектурой. Мне нравятся элементы, которые гибридны, а не чисты, компромиссны, а не чисты, искажены, а не прямолинейны, неоднозначны, а не артикулированы, извращены, а также безличны. Скучны, а также интересны. Обычны, а не спроектированы, приспособлены, а не исключены. Избыточны, а не просты. Остаточны, а также инновационны. Несогласованны и двусмысленны, а не прямолинейны и ясны. Я за беспорядочную жизненность, а не за очевидное единство. Я включаю несоответствие и провозглашаю двойственность. Этот конкретный отрывок и идея беспорядочной жизненности были тем, что казалось очень знакомым. И напоминало мне о моем взрослении. Нет, мне трудно. Вот так. По какой-то причине, по всем причинам, по которым дети решают стать художниками, я решил стать художником. И мои родители поддержали это. И мир искусства, в который я был введен в формальных условиях, особенно в бакалавриате. Начнем с того, что это были пространства, которые были отделены от остального мира и как бы, знаете, белый куб как метафора для этого рода, стерилизованной изоляции студии художника и даже галереи или музейного пространства был как местом моей практики как индивидуального художника, так и ответственностью, которую я нес за свою работу и за представление своей работы. Как один единственный человек, ответственный за ее содержание и производство. И затем эта работа, которую я создавал, помещалась в пространства, которые давали работе свое собственное пространство и дыхание. Так что она не была утяжелена, окей, ограничениями другой работы, которая окружала ее контекстом. Представьте это. Итак, я испытал это как в студийных пространствах, так и в музейных пространствах, и это было что-то, что начало действительно создавать много напряжения во мне, когда я пытался создавать работу, и я долгое время не понимал, откуда это напряжение. Это была тема, возможно, многих моих художественных практик. Здесь у вас есть некоторые из подобных и подобных стерилизованных изолированных пространств, которые позволяют произведению искусства своего рода автономию и требуют автономии для произведения искусства, в отличие от того, чтобы они действительно существовали в мире, который дал им жизнь, и потенциально изменяли этот мир. Я вставил немного. Современной архитектурной ортодоксии с этими Вандерробе в верхнем левом углу. Как кивок в сторону идеи Вентури. Это проект в пространстве, который действительно, я думаю, лучше всего описать как своего рода художественный опыт обращения в этом конкретном пространстве. Здание в верхнем левом изображении — это Восточное государственное пенитенциарное учреждение. Сейчас это Восточное государственное пенитенциарное историческое место, но оно было построено как пенитенциарное учреждение, и здание, его архитектура значительна, будучи первым дизайном в архитектуре и современной архитектуре, и, будучи первым пенитенциарным учреждением, названным пенитенциарным, поскольку все заключенные содержались в полной изоляции. Это было его начало. Которое длилось около 10 лет. Мое путешествие к И к моей практике, которая меняется. Действительно, это так просто, как следовать инструкциям на запросе предложений. У них был очень подробный и очень продуманный запрос предложений, и никогда раньше не делав работу подобного рода. Всегда думая о своей работе в галерейных и музейных пространствах. Это была совершенно другая игра. Запрос предложений описывал, что они хотели, чтобы произведение искусства делало. Они хотели, чтобы оно взаимодействовало с историей тюрьмы, что означало, что мне придется читать и мне придется много узнать о истории этого места. Запрос предложений хотел, чтобы вы взаимодействовали с архитектурой тюрьмы, опять же. Мне придется провести много исследований и понять архитектуру тюрьмы. Если я собираюсь ответить на этот вопрос. Запрос предложений хотел, чтобы оно взаимодействовало с посетителями, которые находились в этом пространстве в течение года. И это включало детей, в основном, я бы сказал, в основном школьные группы и туристов, которые посещали город Филадельфию. Это всего в нескольких кварталах от музея. Это был первый раз, когда я делал проект, где я не был в белом кубе. И местом или фокусом содержания работы не было что-то, что предназначалось для генерации моего внутреннего. Жизни и эмоционального я и перспективы на мир. Это было предназначено для перевода истории. Архитектуры и функции этого очень, очень уникального пространства. И мне повезло, что я смог это сделать, и это полностью изменило мое представление о произведении искусства. Я вставил несколько из этих маленьких. Аксиом, афоризмов, что угодно. Эти придуманы мной в течение разговора, но этот проект, я думаю, в ретроспективе. Научил меня, что искусство может служить фокусом. Для формирования эмоциональной, когнитивной и соматической соединительной ткани между людьми и окружающей их средой. Я не мог бы выразить это таким образом в то время, но в ретроспективе, у вас есть эмоциональная жизнь, что люди чувствуют, у вас есть когнитивное, что люди думают, и у вас есть это. Соматическое, что их тела делают. И эти вещи реагируют на объекты в окружающей среде. В, в способах, которые, окей. Инстинктивны, я думаю, в определенной степени. И это то, что я заметил о пространстве и людях, было то, что им предоставлялись новые перспективы на пространство и новые понимания того, что это было. И что произведение искусства действовало как своего рода соединительная ткань, метафора в моей голове часто это пространство. Архитектура, ландшафт и так далее. Это кость. Человек как мышца, а произведение искусства — это то, что соединяет их вместе. Отдельно друг от друга они механически не могут ничего сделать. Но когда они соединены вместе, человек и место, что действительно является местом, где происходит создание мест, я думаю. Тогда у вас есть возможность. Свидетельствовать артикуляцию и для работы, чтобы происходить. Год спустя я увидел еще один запрос предложений в Филадельфии. Это было для нового служения, которое формировалось под названием Broad Street Ministry. Которое должно было быть расположено в церкви Чеймберс Уайли Мемориал Пресвитерианской церкви. Если вы знакомы с Филадельфией, это церковь с большими красными дверями в центре города на Брод-стрит напротив Центра Киммела и рядом с Университетом искусств. И описание и запрос предложений заключались в том, что они превращали это. Это пространство в общественную столовую для бездомных и экономически неблагополучных. Которые живут в этом конкретном районе или в этом регионе центра города, но они хотели сделать это, как сказал основатель, с этим типом радикального гостеприимства. И им нужно было в определенной степени смягчить, им нужно было преобразовать это собороподобное пространство в более гостеприимное пространство. И вы знаете, мы говорим о 150 или 130-летней неоготической архитектуре, которая предназначена для власти в определенном смысле. Итак, я начал думать об этом чувстве гостеприимства и о том, что сделало бы такое место немного более гостеприимным, что улучшило бы и дополнило архитектуру. Не конкурируя с ней и не скрывая архитектуру. И что сделало бы это местом, где те, кто, возможно, не всегда имел или не находил эту архитектуру самой гостеприимной, нашли бы ее более гостеприимной. Эти изображения, как вы можете видеть, это работа после ее завершения и действительно, как она развертывается. Я хочу признать вклад Элис и Дилворта. Художника, который, я думаю, завершил работу с этими бумажными журавлями, которые создают это облако летающих существ. Над вашей головой, среди ветряков, и ее. Мудрость и проницательность в том, чтобы участники в Broad Street Ministry писали петиции и молитвы на этих кусочках бумаги и складывали их сами, чтобы затем, когда они входили в пространство, они знали и, возможно, могли идентифицировать, но они знали, что их птица и их молитва там, летают среди ветряков. В пространстве. Это был очень мощный проект. Для меня и, я думаю, одним из конкретных выводов было то, как искусство может способствовать новому и креативному активированию пространства. Оно может сделать что-то в пространстве, что было бы трудно сделать без него. Я думаю о, как человеческой растворимости. Оно имеет способность быть трансформирующим, это изображение — это произведение, которое мы сделали для местного искусства и моды, некоммерческой организации, и это был низкобюджетный способ превратить улицу в декорации для показа мод. Всего через несколько месяцев после завершения этой работы, новостной релиз был отправлен из Бентонвилла, Арканзас. И объявлял, что Элис Уолтон, наследница состояния Walmart, объявила о создании нового Музея американского искусства. И что она собирается приобретать работы для музея и что она активно ищет и покупает знаковые произведения американского искусства. И в течение этих промежуточных лет, лет после выполнения этой работы, я также читал о первых исследованиях, анализирующих эффект строительства Гуггенхайма и его присутствия в Гуггенхайме и Бильбао, Испания, и о том, как это преобразовывало. Этот город-порт, который был в упадке, в культурное направление Европы. И с этими двумя вещами рядом, я начал, я просто был любопытен и начал внимательно следить. За тем, что там происходит. И, это заняло около 8 лет размышлений и наблюдений и посещений и так далее. В 2012 году. Моя жена и мой младший, наш старший, наш единственный ребенок в то время. Переехали в Арканзас, в Бентонвилл в значительной степени просто из любопытства с моей стороны и предсказания, что если эффект Бильбао происходит и что есть очень мало возможностей быть в начале, как в первичном супе художественной экологии. Прежде чем она полностью сформируется, что является опытом в большинстве мест, где я был. Я иду, я выясняю, какую форму она принимает и выясняю, где я вписываюсь. И это место, где она действительно зарождается и в реальном времени, что захватывающе. Краеугольный институт этого. Что действительно составляет инициативу по креативному созданию мест, сосредоточенную на всем регионе. Моя собственная работа продолжала иметь возможности здесь, в северо-западном Арканзасе, и в этом случае. Действительно учась во многих случаях. Через совершение ошибок, как более эффективно работать с частными девелоперами недвижимости. И, как в случае с обеими этими работами, работа под названием "Три пера" слева и "Божественное" справа. "Три пера" использует существующий столб на участке, который. Девелоперы надеялись превратить в знак или что-то в этом роде и создать своего рода, знаете, иконку, отмечающую место и маяк, который помогает вам найти место. С довольно простым жестом. А затем справа, признание важности воды на рынке восьмой улицы. И Кулинарный центр Бентонвилла. Который расположен здесь. Я проецирую, используя солнечный свет, чтобы проецировать изображения Google Map водоемов на тротуар, чтобы, перемещаясь по пространству в определенное время дня и года. Вы могли бы следовать пути реки, когда вы идете. В 2020 году я присоединился к команде в Verd Studio по приглашению Джессики Хестер, нашего основателя и генерального директора, и это было интересное путешествие, начиная с 2020 года, как вы можете себе представить. Но. Много моего. Недавнего времени было потрачено на попытки понять, как. И принципы креативного создания мест вписываются в контекст бизнеса архитектуры. А также в более широкий контекст, который представляет наша архитектура. Одной из вещей, которые это позволило мне сделать, это творчески. Исследовать и продолжать учиться. Об этих вещах и возможности, которая появилась. Ровно год назад, было подать заявку на грантовую программу AUI под названием "Искусство на месте". Соединение художников и недвижимости, цель которой в значительной степени заключается в том, чтобы укрепить отношения и облегчить лучшее понимание между частными девелоперами недвижимости. И художниками, потому что это иногда может быть точкой. Хорошего разлома в процессе, когда художники не понимают. Насколько хорошо намерены художники и девелоперы недвижимости в определенных случаях могут быть. Они не понимают, как другой функционирует и делает уступки, которые требуются для их совместной работы. И пытаются, я полагаю, делать это чаще. Одно из моих наблюдений заключается в том, что есть много художников, которые все еще, я думаю, работают в рамках этой белой кубической ментальности, и их отношение к идее девелопмента недвижимости действительно формируется рыночной ментальностью или транзакционной ментальностью. Что девелопер недвижимости или девелопмент недвижимости — это клиент. И, знаете, я буду делать то, что мне нравится, и надеюсь, что они захотят это купить. И ключ, и я думаю, что своего рода ключ. Изменение мышления художника должно произойти. Когда они входят в эти контексты, которые включают общественные пространства. Чтобы переосмыслить отношение к произведению искусства. Расширить его из этого, что смещает фокус на пространство и людей, связанных с пространством, как на движущие силы формы и содержания работы, а не просто на внутреннюю жизнь художника. И что художник должен думать о. Само искусство как о строителе мостов и переводчике для этого пространства. Не в транзакционном. Смысле. Итак, в заключение, вы ловите меня, знаете, прямо в этот момент. Я думаю, что этот проект и работа над проектом "Искусство на месте". Я забыл упомянуть, что когорты, как вы можете видеть здесь, это 9 различных когорт, которые являются, ULI окружными советами из. По всему миру, выполняющими различные виды работы, и программа "Искусство на месте" построена вокруг. В своей основе, я думаю, или собраний между девелоперами недвижимости и художниками. Объединение людей для обсуждения этих вещей. Итак, изображения, которые вы видите здесь, это разнообразие этих. Собраний, которые мы провели здесь, в северо-западном Арканзасе. Мы взаимодействовали с около 75 людьми, индивидуумами, будь то художники или девелоперы недвижимости, в течение последних нескольких месяцев и с нетерпением ждем. Продолжения этих взаимодействий. Это конец моих формальных замечаний, и я передам слово Шэрон Юзовски. Спасибо за приглашение. Шэрон Юзовски: Спасибо, Дейтон. Люблю эти цитаты в течение презентации. Очень вдохновляющие и применимые к тому, о чем я буду говорить. Позвольте мне поделиться своим экраном. Отлично. Хорошо, спасибо, Дейтон, Марша, и приятно делить это пространство с вами. Я Шэрон Юзовски, генеральный директор Фонда Морти Мортимера Левитта. И мы национальный фонд креативного создания мест. Мы финансируем бесплатные концерты в общественных пространствах, и сегодня я расскажу, как бесплатные концерты могут оживить общественные пространства и в конечном итоге создать места. Которые люди любят. Вот как выглядит наша программа Левитта в действии. Мы стремимся создавать места, где каждый приветствуется, где люди всех возрастов и всех слоев общества могут собираться вместе для общего опыта. Строя сообщество через музыку. И с этим я покажу вам нашу миссию в действии. Спикер 2: Надеюсь, это видео принесло вам немного радости сегодня днем или утром, в зависимости от того, где вы находитесь. Это действительно то, что делает Левитт. Он приносит людям радость. Он объединяет людей и оживляет общественные пространства через музыку. Это карта сети Левитта 2023 года. Мы находимся в более чем 40 городах в 31 штате по всей стране. Вы увидите 2 иконки там. Первая — это арки. Это постоянные площадки Левитта в крупных мегаполисах. Частное партнерство, потому что они посвящены друзьям Левитта, некоммерческой организации, которая проводит 40-53 концерта каждый год на своей площадке, а затем сотрудничает с сообществом в течение года для активации пространства. Так что это постоянное общественное место назначения. Розовые точки — это наши концертные площадки Левитта. Они находятся в небольших и средних городах. И эти концертные серии, это временные концертные серии в отличие от 40-50, потому что это меньший город. И если там есть некоммерческая организация, которая получает средства от Фонда Левитта для проведения концертной серии, и эти некоммерческие организации варьируются от городских организаций до организаций по доступному жилью, образовательных учреждений, а также некоммерческих организаций в области искусства. И это здорово видеть, что некоммерческие организации из разных секторов проводят концерты, чтобы оживить общественные пространства через программу Левитта как способ продвигать свою миссию в сообществе и быть более связанными с ними. И что мы видим по всей стране, будь то в сельской Аляске, Аппалачах, крупных мегаполисах, таких как Лос-Анджелес, в Денвере. Существует динамическое воздействие оживления общественных пространств через музыку и в конечном итоге. Да, это другое. Наша работа находится на пересечении музыки и общественного пространства. Сила музыки — это универсальный язык. Если я уверен, что все вы знаете, музыка — это один из величайших способов, которыми мы можем соединяться друг с другом. Величайшие способы, которыми мы можем слышать друг друга и понимать друг друга через ритмы. Гармонии, движение музыки через музыку, мы можем расширить наши перспективы и получить более глубокое понимание друг друга и отпраздновать наше общее человечество. А затем сила общественного пространства в их лучшем виде, общественные пространства — это места, где сообщества собираются вместе, их платформы для гражданского участия, для социального диалога, где соседи могут встречаться, где незнакомцы могут легко взаимодействовать друг с другом, и общественные пространства — это места, где люди могут чувствовать себя частью и более связанными со своими сообществами. И когда общественные пространства активируются через призму справедливости, через призму инклюзивности, они действительно являются платформами и могут быть мощным уравнителем для наших сообществ. Итак, основываясь на том, что говорил Дейтон о креативном создании мест и формировании креативного создания мест, мне очень понравилась эта идея эмоциональной, когнитивной и соединительной ткани, и это может создать место. Это реализация трех аспектов чувствования, мышления и действия, и креативное создание мест — это процесс, управляемый сообществом, который ставит искусство и культуру в центр более широких стратегий жизнеспособности сообщества. И в то время как основываясь на существующих активах сообщества и через дизайн, вовлекающий сообщество, и активацию, вовлекающую сообщество, креативное создание мест соединяет людей друг с другом. И соединяет людей с местом. Вы можете думать о креативном создании мест как о коллективном переосмыслении места. И я думаю, что это отличные визуальные примеры этого, где у вас есть автобусная остановка, которая теперь является интерактивной скульптурой, или под мостом, который теперь является псевдосадом, или люди, собирающиеся вместе, чтобы переосмыслить или создать новое видение стены в своем сообществе через создание фресок или активацию переулка, создавая красоту в переулке. Так что это действительно коллективное воображение, которое объединяет людей. И также соединяет людей с местом. И чтобы вернуться к Вентури, который мне очень понравился, это действительно, знаете, это беспорядочная жизненность, и это не единообразно. И что вы действительно объединяете разные перспективы, чтобы создать жизненность в месте. Желаемые результаты — это увеличение экономической жизнеспособности сообщества, содействие большей жизнеспособности и жизненности, а также укрепление социального капитала и гражданской связи сообщества. Это желаемые результаты программ креативного создания мест. Многие площадки Левитта, вы видели это красивое видео и некоторые из изображений. Программы Левитта в действии, но наши пространства — это концертные площадки и наши площадки, где они расположены, начинались вот так, они были пустыми, недоиспользованными, неактивированными общественными пространствами, а затем оживали. Через программу бесплатных концертов в общественных пространствах. Я укажу на некоторые характерные черты программы Левитта, которые способствуют построению социального капитала, социальной связи в этих местах, и что все концерты бесплатны. Таким образом, нет барьера по стоимости для участия. Музыкальные программы курируются через призму инклюзивности. Таким образом, есть множество жанров, множество культурных выступлений в любой данной концертной серии, которые отражают. Сообщество. И это все высококачественные развлечения. Таким образом, помимо создания этого художественного опыта, это высококачественный художественный опыт и дает людям возможность открыть для себя, возможно, артистов, музыкальные жанры, которые они иначе не открыли бы для себя. Это все семейные программы, так что все возрасты приветствуются на площадках Левитта, и это управляется сообществом. Таким образом, Фонд Левитта не говорит: вот ваши артисты, вот кого вам нужно забронировать. Наша структура заключается в том, что это должны быть множество жанров, множество артистов, отражающих сообщество. Но это действительно управляется сообществом, и газон также активируется в управляемом сообществом способе, и что газон отражает сообщество. В терминах его активации, а также сцены. И вы увидите здесь ключевую характеристику — это открытая газонная установка. На любой площадке Левитта нет постоянных мест. Люди могут приносить свои стулья для газона, свои одеяла для газона, и они могут иметь то, что мы называем 360-градусным опытом, чтобы они могли соединяться с людьми перед ними, позади них, сбоку от них и действительно соединяться со своими соседями. И чувствовать чувство связи, чувство принадлежности в своем сообществе через эту открытую газонную установку. Как я уже упоминал, сцена и кураторство музыкальной программы являются ключом к инклюзивности с сообществом, но это действительно о активации газона, которая создает чувство места и чувство принадлежности. И что газон активируется через призму общего процветания. В терминах помощи местным предприятиям, местным продавцам быть частью газона и представлять свои предложения в сообществе, а также через призму продвижения экосистем и что есть другие некоммерческие организации на газоне, представляющие свои предложения и свои ресурсы. Таким образом, люди могут понять активы в своем сообществе, а затем в конечном итоге, имея этот опыт, где вы соединяетесь с другими и взаимодействуете с другими ресурсами и предложениями и активами в своем сообществе, это усиливает чувство гордости. И углубленное чувство принадлежности. И это ведет к созданию более справедливых, здоровых и процветающих сообществ. Одна из вещей, к которой Фонд Левитта был привержен, это исследования, и вы видели фотографии радости и людей, соединяющихся, и некоммерческие организации и продавцы, представленные на газоне, но что мы действительно хотели понять, это даже если мы видим, что разные социально-экономические группы, люди разных рас, этнических групп, возрастных групп приходят на концерты и мы видим, что эти предложения представлены и выделены на газонах, мы хотели понять, что это значит в терминах социальной связи. Приходят ли люди на концерты и, возможно, остаются в своих группах или они действительно пересекают границы и соединяются с соседями или с теми, с кем они иначе не пересеклись бы. И что мы обнаружили, работая с независимыми исследователями третьей стороны, используя наши концертные площадки и площадки в качестве кейсов, это то, что эта открытая газонная установка создает среду социальной трения. Таким образом, когда у вас есть художественная активность, в которой люди участвуют в обстановке, которая спроектирована таким образом, чтобы люди могли соединяться друг с другом, это создает социальную трение. И это среда, которая способствует связи и взаимодействию между группами. И когда у вас есть социальная трение, вы можете создать социальное связывание и социальное мостостроение. Таким образом, социальное связывание — это укрепление связей внутри существующих групп. Это могут быть друзья, семья, люди, которые разделяют похожие характеристики, такие как пол или раса. Социальное мостостроение — это точки связи и понимания и обмена между демографическими группами. Между социальными группами. И это, конечно, ключ к укреплению социальной ткани сообщества и содействию связям. Когда у вас есть среда, способствующая социальному мостостроению. И когда у вас есть социальное мостостроение и социальное связывание, вы затем строите социальный капитал. И почему важно строить социальный капитал? Почему важно тратить ресурсы и энергию на создание и программы, которые строят социальный капитал. Потому что когда у вас есть более высокий уровень доверия в вашем сообществе, это равно большей социальной сплоченности, и это равно большей социальной сплоченности, увеличенной общественной безопасности. И это равно большей социальной сплоченности, увеличенной общественной безопасности, лучшим результатам в области здравоохранения. И это особенно актуально в сегодняшней среде, учитывая недавнее предупреждение генерального хирурга о том, что одиночество и социальная изоляция имеют серьезные последствия для нашего индивидуального психического здоровья и физического здоровья и нашего общего коллективного благополучия. Важно иметь программы, где люди могут соединяться друг с другом и возможности, где люди могут чувствовать чувство привязанности к сообществу и и содействовать чувству принадлежности в сообществе, и это приведет к общему улучшению результатов в области здравоохранения в наших сообществах, а также к большей экономической стабильности и жизнеспособности, когда у вас есть более высокий уровень социального капитала. Более высокий уровень социального капитала также равен большей привязанности к сообществу. И я знаю, что мы все проектируем наши сообщества через призму того, как мы можем создать места, где люди чувствуют, что они принадлежат, и где они хотят оставаться, работать, жить и играть, а также более высокий уровень социального капитала равен большей устойчивости в наших сообществах, и, как мы знаем, есть несколько инцидентов, которые происходят по всей нашей стране и в мире сегодня, которые действительно бросают вызов сообществам. И связи, которые они имеют друг с другом. Когда у вас есть более высокий социальный капитал, у вас есть большая устойчивость, что является ключом к навигации по нашему миру сегодня как сообществам. Итак, Фонд Левитта, мы видим себя как катализаторный фонд, который искрит в терминах инвестирования в общественное пространство через музыку, что затем может иметь динамический эффект ряби. В сообществе. Вот пример в сельской Аппалачии. Это Мидлсборо, Кентукки. Это был участок в их центре города. Они подали заявку на грант Левитта в 2015 году. Вот как этот участок в центре города выглядит летом сегодня. С 2015 года он используется для концертов, а также для других общественных мероприятий. И что мы видим, это эффект ряби, теперь, когда есть пешеходное движение и люди, что поведенческие модели сообщества изменились, часто посещая центр города, мы теперь видим больше ресторанов, больше магазинов, принадлежащих местным жителям, в этом центре города, и действительно существует гордость за место. В результате этой программы. И эта программа считается искрой, катализатором для переосмысления центра города Мидлсборо. Затем у нас есть Арлингтон, Техас, который является частью мегаполиса Даллас-Форт-Уэрт, город с населением 400,000 человек. Не имел действительно своей собственной идентичности центра города. Он был в тени Ковбоев. И люди ходили в Даллас или Форт-Уэрт для своего развлечения, городское руководство и сообщество. Руководство сказало, что нам действительно нужно что-то свое для нашего сообщества здесь, в Арлингтоне. И Левитт Пиллион, Арлингтон был построен в 2008 году и действительно стал искрой ремиграции деловой активности в центре Арлингтона. Теперь в пешей доступности от павильона находится почти дюжина ресторанов, а также местные жители, общественное искусство, и теперь эта область, которая когда-то была бездействующей, и я должен отметить, что эти рестораны, эти магазины все принадлежат местным жителям. Так что это действительно праздник тех, кто живет там, и того, что они предлагают сообществу. И теперь в центре Арлингтона был назначен культурный район штатом Техас. Так что то, что когда-то было бездействующим, теперь является оживленным художественным направлением для сообщества. Спасибо. Таким образом, мы видим динамическое воздействие, извините, оживления общественных пространств через музыку и этот эффект ряби как для экономической жизнеспособности, так и для построения социального капитала. Итак, на этом я завершу, где мы рассматриваем эти программы как да, доступ к искусству, но они также являются частью цепочки изменений. И когда вы смотрите на то, как вы активируете общественные пространства целостно в партнерстве с другими некоммерческими организациями из разных секторов, с государственными учреждениями, вы можете определить общие цели и общие приоритеты, и вы можете подумать о том, как активировать это место, это пространство в партнерстве с другими, чтобы создать цепочку изменений в вашем сообществе. Чтобы повысить общее благополучие сообщества. И мы видели это в сообществах Левитта по всей стране от небольших городов до крупных мегаполисов. Важно помнить, что нет ни одной изолированной инвестиции в сообщество, будь то проект создания мест или другое вмешательство, которое может само по себе обратить или противостоять историческим неравенствам, но это может сыграть роль. В продвижении общих приоритетов для создания лучших возможностей для людей, а также для продвижения экосистем. И когда вы создаете места, где люди чувствуют, что они принадлежат. Где общее благополучие повышается, и люди чувствуют, что они работают вместе, вы создаете привязанность к сообществу. И когда у вас есть привязанность к сообществу, и люди чувствуют чувство принадлежности и связи друг с другом. И связь с местом. Вы также создаете места, которые люди любят. Итак, на этом я завершу. Я передам слово Марше, и я думаю, что мы теперь поговорим с вами всеми. Спасибо. Марша Гарсия: Спасибо, Шэрон. Спасибо обоим, Дейтон и Шэрон, за эти удивительные презентации и за то, что сделали наш день или это утро ярче с действительно визуально потрясающими изображениями того, что искусство может сделать. Место. Я думаю, что каждый может согласиться с идеей, что искусство и музыка соединяют людей на личном уровне, но это обычно происходит, когда мы посещаем музей, как вы отметили в начале своей презентации, Дейтон, или посещаем музыкальное мероприятие на огромной концертной площадке. Поэтому это часто меньше обсуждается как способ объединить целые сообщества через проекты. Включающие общественное искусство и бесплатные концерты на открытом воздухе. Я думаю, когда дело доходит до городского планирования и архитектуры. Креативное создание мест, к сожалению, часто. Добавляется в самом конце, как бы как после мысли. Итак, я была бы рада, если бы мы могли поговорить немного о том, как вовлечь креативное создание мест на более ранних стадиях планирования, возможно, для тех. Этих больших городских пространств, которые проходят через крупные обновления. И я представляю, что это что-то, что легче сказать, чем сделать, когда это с Вердант Студио, с их внутренним директором по креативному созданию мест. Но, Дейтон, если вы можете пролить свет на то, как другие проекты могут начать вовлекать креативных людей немного раньше в процессе и не добавлять это в конце. Дейтон Каслман: Вопрос, который стоит задать. Окей. С удовольствием. Я приведу два примера, оба из которых выходят из программы "Искусство на месте", которая является своего рода лабораторией для изучения этих идей. И это один из фундаментальных направлений программы — выяснить, как вовлечь их раньше. Один из примеров, который я приведу, и он также показывает, я думаю, что это может происходить. В качественно разных способах. Во-первых, мы недавно на совместном звонке когорты Zoom услышали от когорты "Искусство на месте" в Гонконге. И один из способов, которым они вовлекли художников на более ранних этапах проекта, если я правильно понимаю, и простите меня, если я неправильно представляю это, но они изначально имели художника, работающего над проектом общественного участия. Это было больше всего, как бы, объявление о будущем этого конкретного развития. Таким образом, на этих более ранних этапах, массируя сообщество и приглашая их в креативное пространство в пространстве участия. До фактического развития, и я не знаю, как это будет продолжаться в интеграции искусства в развитие. Само по себе. Но я думал, что это хороший пример этого более раннего участия, мой хороший друг и великий куратор Лукас Коуэн. Однажды обратил мое внимание на строительный забор, знаете, может быть, это потенциальная ранняя часть участия художника в этом процессе. И затем с "Искусство на месте" здесь, в северо-западном Арканзасе. Мы экспериментируем с этим процессом привлечения художников к столу во время процесса преддизайна девелопмента недвижимости. Преддизайн — это часто не самый креативный этап процесса, но это то место, где вы понимаете, что нужно сделать на участке? Каковы цели того, что участок будет делать? И затем, основываясь на кодах и зонировании и всех юридических ловушках, связанных с тем, чтобы быть частью города. Сколько вам нужно построить? Как вы можете построить, насколько близко к улице это может быть, все эти мелочи, которые входят в планирование участка, которые, если они не будут адресованы и адресованы хорошо, не будет места для. Искусство, чтобы стать частью жизненности этого пространства. Итак, по сути, у нас есть художники в одной комнате, и художники обучаются в определенной степени. Вы не можете просто сойти с ума. Вы должны соблюдать законы, законы архитектуры, законы городского планирования. Законы. Планирования участка и так далее. Во-первых, вы должны понимать, что когда происходит девелопмент недвижимости, если вы хотите участвовать в этом, вы должны понимать, что вы являетесь частью гораздо более крупного сложного целого. Я не могу дать вам результаты этого процесса прямо сейчас, потому что мы находимся в самом разгаре его в данный момент, но это еще один способ, которым художник интересуется столом, они вносят свои идеи в конфигурацию пространства. Они вносят свои идеи в планирование участка. И я думаю, что их уникальные и непрофессиональные в определенной степени, но креативные перспективы. Перчат и они, приправляют. Проект интересным образом. Марша Гарсия: Да, это о понимании. Или имея видение конечного продукта. Быть больше, чем просто бетон. Пространства или даже части состояния и ландшафты, но как выглядит сообщество после этого? Будут ли они больше взаимодействовать или они будут, знаете ли? Не слишком склонны остановиться и поговорить друг с другом, потому что там больше нечего обсуждать. Итак, я думаю, вы знаете, когда дело доходит до. Музыкальных концертов, я думаю, это интересный поворот на то, как объединить сообщество. Шэрон, можете ли вы рассказать немного больше о процессе грантов и о том, как вы участвуете, как вы выбираете местоположение. И что финансирование, которое предоставляет Фонд Левитта. Делает в терминах обеспечения того, чтобы пространство, которое было недоиспользовано, оставалось активированным даже после этапа концерта. Шэрон Юзовски: Да, абсолютно. И затем я просто, я построю на последнем вопросе и что, когда мы смотрим на развитие наших площадок Левитта. Мы очень думаем об этом с самого первого, знаете, карандаша на бумаге. Как это место спроектировано таким образом, чтобы способствовать человеческому соединению. Что это значит в терминах размещения, даже для туалетов? Размещены ли туалеты таким образом, чтобы люди могли легко стоять в очереди и соединяться друг с другом и наблюдать пространство вместе. Являются ли, вы знаете, какие входные и выходные точки таким образом? Как они приглашают? Как они приветствуют? Какие тонкие эстетики по всему пространству, которые отражают все разные культуры, составляющие это сообщество. Таким образом, этот аспект дизайна с самого начала является ключом в терминах того, как вы создаете приветственное пространство, которое сигнализирует. Люди приветствуются здесь через эстетику через выборы дизайна, но также как оно спроектировано таким образом, чтобы люди могли стоять, знаете, в очередях вместе, соединяться друг с другом, собираться вместе, танцевать друг с другом таким образом, чтобы способствовать этой связи. Таким образом, если мы не думаем об этом с самого начала, мы в конечном итоге получаем большой блок сцены, где люди отключены друг от друга во время этого зрительского опыта. Так что я хотела поделиться этим также в терминах того, что мысль с самого начала, которая должна быть вложена в дизайн в терминах. Эстетики и человеческой связи. Что касается нашей грантовой программы, я бы с удовольствием пригласила всех посетить levitt.org, и вы можете просмотреть наши возможности грантов там. Мы в настоящее время не находимся в открытом цикле грантов, но мы всегда открыты для разговоров и изучения сообществ и изучения того, какие партнерства могут быть возможны в терминах оживления общественных пространств через музыку. Но когда мы смотрим на конкретные местоположения в сообществах, будь то небольшой город или крупный мегаполис. Это действительно о том, чтобы смотреть на участок. Который легко доступен. Для различных социально-экономических групп и не может быть заявлен каким-либо одним группой. В том, что это действительно о том, чтобы объединить людей из разных слоев общества из разных сообществ, чтобы укрепить социальные связи и построить этот социальный капитал. Так что это действительно о доступности. Могут ли люди добраться туда? Легко ли людям добраться туда. Это место, где люди могут чувствовать себя приветствованными? Есть ли исторические ситуации, которые заставляют людей чувствовать себя нежеланными там, потому что, возможно, вы знаете, у нас есть места в нашей сети, где в какой-то момент они были сегрегированными местами, и вы знаете, если вы были черными, вас не приглашали быть там, и так это как эта история признается, как эта история, вы знаете, обсуждается и не скрывается под ковром, чтобы люди знали, что это признается и могут чувствовать чувство принадлежности сейчас. И это через дизайн, это через музыкальную активацию, это через вовлечение сообщества в формирование этого процесса. Так что мы ищем места, где люди в конечном итоге могут чувствовать себя приветствованными и чувствовать более глубокую связь с сообществом. Мы также ищем участки, которые не находятся на траектории к джентрификации, потому что мы хотим убедиться, что наши участки, вы знаете, часто, когда люди думают об искусстве, когда они думают о креативном создании мест, они думают, о, теперь район меняется, и люди, которые были там раньше, люди, которые были там поколениями, будут вытеснены. Так что мы очень намеренно и вдумчиво смотрим на траекторию района в то время и думаем, окей, будет ли эта инвестиция способствовать траектории джентрификации или она вместо этого будет аутентичной принципам креативного создания мест, которые строятся на существующих активах и управляются сообществом и реализуются. Через видение, управляемое сообществом. Итак, это ключевые вещи, которые мы ищем. Это действительно доступность и обеспечение того, чтобы пространство, как только оно активировано, процветало. Таким образом, чтобы праздновать сообщество и укреплять связи с сообществом. Марша Гарсия: Хорошо. И вы сказали, что. Извините, вы сказали, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что, что